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Souvenirs du Pays Natal is an original artwork realized by the great Surrealist artist Jean Cocteau in 1922. China ink on cardboard. Titled in the center of the composition ''Souvenirs du Pays Natal'' and hand-signed in china ink by the artist on the lower right ''Jean'' From the Pecci Blunt collection. The original stamp of the Pecci Blunt collection on the lower left corner is presen. The stamp is also present on the back of the cardboard. Includes frame: 39 x 3 x 33.5 cm Excellent conditions. Prov. Coll. Pecci-Blunt (stamp of the Collection on lower left of front left of the paper). Ref.: Jean Cocteau, Dessins, Editions Stock, 1923, p. 216. Jean Cocteau The French poet, writer, artist, and film maker Jean Maurice Eugene Clement Cocteau was born to a wealthy family on July 5, 1889 in a small town near Paris, France. Cocteau's father committed suicide when he was about 10 years old. In 1900, he entered a private school and was expelled in 1904. After his expulsion from school, Cocteau ran away to Marseilles where he lived in the ''red light district'' under a false name. Police discovered him in Marseilles and returned him to his uncle's care.At the age of 17 or 18, Cocteau fell in love with an actress named Madeleine Carlier. She was 30 years old at the time. She later ended the relationship.In 1908, Cocteau associated himself with Edouard de Max. De Max was a reigning tragedian of Paris stage at this time. De Max encouraged Cocteau to write and on April 4 of that year rented the Theatre Femina for the premiere of the young writer's poetry.In 1909, Cocteau met the Russian impresario Sergey Daighilev who ran the Ballets Russes. Daighilev encouraged Cocteau to venture into the genre of ballet. The Russian challenged Cocteau to ''Ettonne-moi'' (Surprise me). The remark pushed Cocteau to write the libretto for an exotic ballet called Le Dieu Bleu. During this time, Cocteau also met composer Igor Stravinsky who was working on his composition The Rite of Spring. In the spring of 1914, Cocteau visited Stravinsky in Switzerland. It was during this visit that Cocteau finished his first book, Le Potomak. The First World War broke out in the summer of 1914 and though Cocteau never served in the military, he did help run an ambulance service. He acquainted himself with a group of marines. Cocteau was arrested and returned to civilian life in 1915.In 1917, he met Pablo Picasso. Cocteau and Picasso went to Rome where they met up with Diaghilev. At this point, Cocteau helped prepare the ballet Parade. Picasso designed the sets, Erik Satie wrote the music, and the ballet was choreographed by Leonide Massine. The Paris opening in May of that year was a disaster. A few years later the ballet was successful.After the war Cocteau continued his association with several well known artists. He founded a publishing house called Editions de la Sirene. The company published Cocteau's writings and many musical scores of Stravinsky, Satie and a group of composers known as Les Six. In 1918, Cocteau formed an intimate friendship with a 15 year old novelist, Raymond Radiguet. Radiguet strongly influenced Cocteau'sart and life. The young writer would die from typhoid fever in 1923. His death was a severe blow to Cocteau and drove him to use opium. During Cocteau's recovery from his opium addiction, the artist created some of his most important works including the stage play Orphee, the novel, Les Enfants terribles, and many long poems. In 1930 Cocteau's first film, Blood of a Poet was released. The film was a commentary on his own private mythology. Cocteau designed the work concerning the adventures of a young poet condemned to walk the halls of the Hotel of Dramatic Follies for his crime of having brought a statue to life. In the early 1930's, Cocteau wrote what some believe is his greatest play, La Machine Infernal. The play was a treatment of the Oedipus theme. Cocteau also wrote La voix humaine(1930, The Human Voice), Les chevaliers de la table rounde(1937, The Knights of the Round Table), Les parents terribles (1938, Intimate Relations), and La machine a ecrire (1941, The Typewriter). During the next 15 years the artist's work lapsed. One reason for this is his recurring addiction to opium. His return to work in the early 1940's was primarily due to the influence of his close friend, actor Jean Marais.In 1945, Cocteau directed his adaptation of La Belle et la Bete (Beauty and the Beast). The film marked a triumphant return of Cocteau to the screen. Marais starred in the film as the Beast, Beauty's suitor, and the Prince. In the late 1940's, Cocteau adapted two of his plays to film; The Eagle with Two Heads and The Storm Within.In 1950, Cocteau directed the film Orpheus which again starred Marais. This time the theme revolves around a poet beset by artistic and romantic rivals. When his wife dies, Orpheus descends to Hell to rescue her. In Hell, Orpheus' fate is determined before a tribunal. Also in 1950, Cocteau used his artists' eye to decorate the Villa Santo Sospir in Saint-Jean-Cap-Ferrat and begin a series of graphic works.In 1954, on the death of his friend Collette, the novelist, Cocteau took her place in the Belgian Academy. In 1955, he was elected to the French Academy.In 1959, Cocteau made his last film as a director, The Testament of Orpheus. The elaborate home movie stars Cocteau and also features cameos from many celebrities including Pablo Picasso, Yul Brynner and Jean-Pierre Leaud.The artist died of a heart attack at age 74 at his chateau in Milly-la-Foret, France on October 11, 1963 after hearing the news of the death of another friend, the singer Edith Piaf. This artwork is shipped from Italy. Under existing legislation, any artwork in Italy created over 70 years ago by an artist who has died requires a licence for export regardless of the work’s market price. The shipping may require additional handling days to require the licence according to the final destination of the artwork.
Souvenirs du Pays Natal ist ein Originalkunstwerk des großen surrealistischen Künstlers Jean Cocteau aus dem Jahr 1922. China Tinte auf Karton. Betitelt in der Mitte der Komposition ''Souvenirs du Pays Natal'' und handsigniert in Tusche vom Künstler unten rechts ''Jean'' Aus der Sammlung Pecci Blunt. Der Originalstempel der Sammlung Pecci Blunt in der linken unteren Ecke ist vorhanden. Der Stempel ist auch auf der Rückseite des Kartons vorhanden. Inklusive Rahmen: 39 x 3 x 33,5 cm Ausgezeichneter Zustand. Prov. Coll. Pecci-Blunt (Stempel der Sammlung unten links auf der Vorderseite des Papiers). Ref.: Jean Cocteau, Dessins, Editions Stock, 1923, S. 216. Jean Cocteau Der französische Dichter, Schriftsteller, Künstler und Filmemacher Jean Maurice Eugene Clement Cocteau wurde am 5. Juli 1889 in einer kleinen Stadt in der Nähe von Paris in eine wohlhabende Familie geboren. Cocteaus Vater beging Selbstmord, als er etwa 10 Jahre alt war. Im Jahr 1900 trat er in eine Privatschule ein und wurde 1904 von der Schule verwiesen. Nach seinem Schulverweis lief Cocteau nach Marseille, wo er unter falschem Namen im "Rotlichtviertel" lebte. Die Polizei entdeckte ihn in Marseille und gab ihn in die Obhut seines Onkels zurück. 17 oder 18 Jahre alt, verliebte sich Cocteau in die Schauspielerin Madeleine Carlier. Sie war zu diesem Zeitpunkt 30 Jahre alt. Sie beendete später die Beziehung.1908 verband sich Cocteau mit Edouard de Max. De Max war zu dieser Zeit ein regierender Tragödienschauspieler der Pariser Bühne. De Max ermutigte Cocteau zum Schreiben und mietete am 4. April desselben Jahres das Theatre Femina für die Uraufführung der Gedichte des jungen Schriftstellers.1909 traf Cocteau den russischen Impresario Sergej Daighilew, der die Ballets Russes leitete. Daighilev ermutigte Cocteau, sich in das Genre des Balletts zu wagen. Der Russe forderte Cocteau zu "Ettonne-moi" (Überrasche mich) auf. Die Bemerkung brachte Cocteau dazu, das Libretto für ein exotisches Ballett namens Le Dieu Bleu zu schreiben. In dieser Zeit lernte Cocteau auch den Komponisten Igor Strawinsky kennen, der gerade an seiner Komposition The Rite of Spring arbeitete. Im Frühjahr 1914 besuchte Cocteau Strawinsky in der Schweiz. Während dieses Besuchs stellte Cocteau sein erstes Buch, Le Potomak, fertig. Im Sommer 1914 brach der Erste Weltkrieg aus, und obwohl Cocteau nie im Militär diente, half er, einen Sanitätsdienst zu leiten. Er machte Bekanntschaft mit einer Gruppe von Marinesoldaten. Cocteau wurde verhaftet und kehrte 1915 ins Zivilleben zurück. 1917 lernte er Pablo Picasso kennen. Cocteau und Picasso gingen nach Rom, wo sie sich mit Diaghilev trafen. Zu diesem Zeitpunkt half Cocteau bei der Vorbereitung des Balletts Parade. Picasso entwarf die Bühnenbilder, Erik Satie schrieb die Musik, und das Ballett wurde von Leonide Massine choreographiert. Die Pariser Premiere im Mai desselben Jahres war ein Desaster. Nach dem Krieg setzte Cocteau seine Zusammenarbeit mit einigen bekannten Künstlern fort. Er gründete einen Verlag namens Editions de la Sirene. Der Verlag veröffentlichte Cocteaus Schriften und viele Musikpartituren von Strawinsky, Satie und einer Gruppe von Komponisten, die als Les Six bekannt waren. Im Jahr 1918 schloss Cocteau eine innige Freundschaft mit dem 15-jährigen Schriftsteller Raymond Radiguet. Radiguet beeinflusste Cocteaus Kunst und Leben stark. Der junge Schriftsteller sollte 1923 an Typhus sterben. Sein Tod war ein schwerer Schlag für Cocteau und trieb ihn zum Opiumkonsum. Während Cocteaus Genesung von seiner Opiumsucht schuf der Künstler einige seiner wichtigsten Werke, darunter das Bühnenstück Orphee, den Roman Les Enfants terribles und viele lange Gedichte. 1930 wurde Cocteaus erster Film, Blut eines Dichters, veröffentlicht. Der Film war ein Kommentar zu seiner eigenen privaten Mythologie. Cocteau entwarf das Werk über die Abenteuer eines jungen Dichters, der für sein Verbrechen, eine Statue zum Leben erweckt zu haben, dazu verurteilt wurde, durch die Hallen des Hotels der dramatischen Narren zu wandeln. In den frühen 1930er Jahren schrieb Cocteau das, was manche für sein größtes Stück halten, La Machine Infernal. Das Stück war eine Behandlung des Ödipus-Themas. Cocteau schrieb auch La voix humaine (1930, Die menschliche Stimme), Les chevaliers de la table rounde (1937, Die Ritter der Tafelrunde), Les parents terribles (1938, Intime Beziehungen) und La machine a ecrire (1941, Die Schreibmaschine). In den nächsten 15 Jahren erlahmt die Arbeit des Künstlers. Ein Grund dafür ist seine wiederkehrende Opiumabhängigkeit. Die Rückkehr zur Arbeit in den frühen 1940er Jahren ist vor allem dem Einfluss seines engen Freundes, des Schauspielers Jean Marais, zu verdanken. 1945 führt Cocteau Regie bei seiner Adaption von La Belle et la Bete (Die Schöne und das Biest). Der Film markierte eine triumphale Rückkehr Cocteaus auf die Leinwand. Marais spielte in dem Film die Hauptrolle des Biests, des Freiers der Schönen, und des Prinzen. In den späten 1940er Jahren verfilmte Cocteau zwei seiner Theaterstücke: Der Adler mit den zwei Köpfen und Der Sturm im Innern. 1950 führte Cocteau Regie bei dem Film Orpheus, in dem wiederum Marais die Hauptrolle spielte. Diesmal dreht sich das Thema um einen Dichter, der von künstlerischen und romantischen Rivalen bedrängt wird. Als seine Frau stirbt, steigt Orpheus in die Hölle hinab, um sie zu retten. In der Hölle wird Orpheus' Schicksal vor einem Tribunal entschieden. Ebenfalls 1950 nutzt Cocteau sein künstlerisches Auge, um die Villa Santo Sospir in Saint-Jean-Cap-Ferrat zu dekorieren und eine Reihe von grafischen Arbeiten zu beginnen. 1954, nach dem Tod seiner Freundin Collette, der Romanschriftstellerin, nimmt Cocteau ihren Platz in der belgischen Akademie ein. Im Jahr 1955 wurde er in die französische Akademie gewählt.1959 drehte Cocteau seinen letzten Film als Regisseur, Das Testament des Orpheus. Der aufwändige Heimatfilm zeigt neben Cocteau auch Cameos von vielen Berühmtheiten wie Pablo Picasso, Yul Brynner und Jean-Pierre Leaud. Der Künstler starb am 11. Oktober 1963 im Alter von 74 Jahren an einem Herzinfarkt in seinem Schloss in Milly-la-Foret, Frankreich, nachdem er die Nachricht vom Tod einer anderen Freundin, der Sängerin Edith Piaf, erhalten hatte. Dieses Kunstwerk wird aus Italien verschickt. Nach geltendem Recht ist für jedes Kunstwerk in Italien, das vor mehr als 70 Jahren von einem verstorbenen Künstler geschaffen wurde, eine Ausfuhrgenehmigung erforderlich, unabhängig vom Marktpreis des Werks. Der Versand kann je nach dem endgültigen Bestimmungsort des Kunstwerks zusätzliche Bearbeitungstage erfordern, um die Lizenz zu beantragen.
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