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Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Moulin Rouge - La Goulue
Year of ideation: 1891
Year of printing: 1898
Lithograph on wove paper
Publisher: Chaix
Signed in the plate, lower left
from the famous collection "Les Maîtres de l'Affiche"
Issue # 31, Plate #122, June 1898
One of the RAREST and most attractive plates of the entire collection
Bottom left:
Les Maîtres de l'Affiche PL. 122
Imprimerie Chaix
(Encres Lorilleux & Cie.)
Bottom right, blind stamp of publisher / edition
Vary Good Condition (A-)
Literature:
"The Complete Masters of the Poster", edited by Stanley Appelbaum, Dover, New York, 1990, p. 122
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About the collection "Les Maîtres de l'Affiche"
Les Maîtres de l'Affiche (The Masters of the Poster) is one of the most prestigious and influential art publications in history Its 256 color plates have preserved for each succeeding generation a wide-ranging selection of outstanding posters from the turn of the century, when that popular art form had reached its first peak.
The earliest printed posters were chiefly typographic, with relatively few illustrated examples. But in the second half of the nineteenth century, when all types of commercial products, including printed matter, were being aesthetically upgraded, largely thanks to various arts-and-crafts movements, serious artists such as Manet began to see new possibilities in the poster medium. It was especially Jules Chéret (1836-1932) whose unique combination of artistic, technical and entrepreneurial talents was to pave the way for a true poster industry. After Chéret opened his own print shop in Paris in 1866, his work continued to inspire numerous emulators in Europe and America. from 1881 on, his shop operated as a branch of the large Chaix firm (Imprimerie Chaix)
By the 1890s the streets of every great metropolis were enlivened by large, colourful posters.
This Chaix publication, Les Maîtres de l'Affiche, was issued as separate numbered sheets measuring 40 x 29 cm. Every month for 60 months, from December 1895 through November 1900, subscribers received a wrapper containing four consecutively numbered poster. On 16 occasions the monthly wrapper also contained a bonus plate, a specially created art lithograph. Jules Chéret, artistic director of Chaix and father of the modern poster, emerged with the lion's share of the plates, one Chéret being included in each monthly issue of four, and seven of the 16 unnumbered bonus plates.
Of the 97 artists represented in Les Maîtres de l'Affiche, some were preeminent painters and printmakers at various stages of their careers: Toulouse-Lautrec, Denis, Bonnard, Vallotton, Puvis de Chavannes. Others were famous illustrators and cartoonists of the period, still well known to art collectors and bibliophiles. Forain, Caran d'Ache, Ibels, Willette, Boutet de Monvel, Léandre. But there were also all those whose names say "poster," the conquering pioneers of the new medium. Chéret himself, Mucha, Steinlen, the Beggarstaffs, Grasset, Penfield, Parrish, Bradley, Hardy The list could go on and on.
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About the Artist
Comte Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (24 November 1864 – 9 September 1901), known as Toulouse-Lautrec, was a French painter, printmaker, draughtsman, caricaturist, and illustrator whose immersion in the colourful and theatrical life of Paris in the late 19th century allowed him to produce a collection of enticing, elegant, and provocative images of the sometimes decadent affairs of those times.
Born into the aristocracy, Toulouse-Lautrec broke both his legs during adolescence, leaving him with a stunted appearance. In later life, he developed an affinity for brothels and prostitutes that directed the subject matter for many of his works, which record details of the late-19th-century bohemian lifestyle in Paris. He is among the painters described as being Post-Impressionists, with Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, and Georges Seurat also commonly considered as belonging in this loose group.
In a career of less than 20 years, Toulouse-Lautrec created 737 paintings on canvas, 275 watercolours, 363 prints and posters, 5,084 drawings and some ceramic and stained-glass work.
Toulouse-Lautrec's debt to the Impressionists, particularly the more figurative painters like Manet and Degas, is apparent, that within his works, one can draw parallels to the detached barmaid at A Bar at the Folies-Bergère by Manet and the behind-the-scenes ballet dancers of Degas. Toulouse-Lautrec's style was also influenced by the Ukiyo-e genre of Japanese woodblock prints, which became popular in the Parisian art world.
Toulouse-Lautrec excelled at depicting people in their working environments, with the colour and movement of the gaudy nightlife present but the glamour stripped away. He was a master at painting crowd scenes where each figure was highly individualised. At the time they were painted, the individual figures in his larger paintings could be identified by silhouette alone, and the names of many of these characters have been recorded.[citation needed] His treatment of his subject matter, whether as portraits, in scenes of Parisian nightlife, or as intimate studies, has been described as alternately "sympathetic" and "dispassionate".[citation needed]
His skilled depiction of people relied on his highly linear approach emphasising contours. He often applied paint in long, thin brushstrokes leaving much of the board visible. Many of his works may be best described as "drawings in coloured paint".
In a 2005 auction at Christie's auction house, La Blanchisseuse, Toulouse-Lautrec's early painting of a young laundress, sold for US$22.4 million.
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Important:
. The listing is for the original lithograph.
. The cover of the issue by Jules Chéret is shown for reference. Very good condition: two minor barely visible tears in the right and the bottom not affecting the image and the text (see images, barely visible), very light wear consistent with age
Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Moulin Rouge – La Goulue
Entstehungsjahr: 1891
Druckjahr: 1898
Lithografie auf Büttenpapier
Verleger: Chaix
In der Platte signiert, unten links
aus der berühmten Sammlung „Les Maîtres de l'Affiche“
Ausgabe Nr. 31, Platte Nr. 122, Juni 1898
Eine der SELTENSTEN und attraktivsten Platten der gesamten Sammlung
Unten links:
Les Maîtres de l'Affiche PL. 122
Imprimerie Chaix
(Encres Lorilleux & Cie.)
Unten rechts: Blindstempel des Herausgebers / der Auflage
Sehr guter Zustand (A-)
Literatur:
„The Complete Masters of the Poster“, herausgegeben von Stanley Appelbaum, Dover, New York, 1990, S. 122
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Über die Sammlung „Les Maîtres de l'Affiche“
„Les Maîtres de l'Affiche“ (Die Meister des Plakats) ist eine der renommiertesten und einflussreichsten Kunstpublikationen der Geschichte. Ihre 256 Farbtafeln haben für jede nachfolgende Generation eine breit gefächerte Auswahl herausragender Plakate aus der Zeit der Jahrhundertwende bewahrt, als diese populäre Kunstform ihren ersten Höhepunkt erreicht hatte.
Die frühesten gedruckten Plakate waren überwiegend typografisch, mit relativ wenigen illustrierten Beispielen. Doch in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, als alle Arten von kommerziellen Produkten, einschließlich Druckerzeugnissen, vor allem dank verschiedener Kunsthandwerksbewegungen ästhetisch aufgewertet wurden, begannen ernsthafte Künstler wie Manet, neue Möglichkeiten im Medium Plakat zu erkennen. Es war vor allem Jules Chéret (1836–1932), dessen einzigartige Kombination aus künstlerischen, technischen und unternehmerischen Talenten den Weg für eine echte Plakatindustrie ebnen sollte. Nachdem Chéret 1866 in Paris seine eigene Druckerei eröffnet hatte, inspirierte sein Werk weiterhin zahlreiche Nachahmer in Europa und Amerika. Ab 1881 fungierte sein Betrieb als Zweigstelle der großen Firma Chaix (Imprimerie Chaix).
In den 1890er Jahren wurden die Straßen jeder großen Metropole durch große, farbenfrohe Plakate belebt.
Diese Chaix-Publikation, Les Maîtres de l'Affiche, erschien als separate, nummerierte Blätter im Format 40 x 29 cm. 60 Monate lang, von Dezember 1895 bis November 1900, erhielten Abonnenten jeden Monat einen Umschlag mit vier fortlaufend nummerierten Plakaten. Bei 16 Gelegenheiten enthielt der monatliche Umschlag zudem eine Bonusplatte, eine speziell angefertigte Kunstlithografie. Jules Chéret, künstlerischer Leiter von Chaix und Vater des modernen Plakats, lieferte den Löwenanteil der Platten: In jeder monatlichen Ausgabe von vier Plakaten war ein Chéret enthalten, und sieben der 16 unnummerierten Bonusplatten stammten von ihm.
Von den 97 in Les Maîtres de l'Affiche vertretenen Künstlern waren einige herausragende Maler und Grafiker in verschiedenen Phasen ihrer Karriere: Toulouse-Lautrec, Denis, Bonnard, Vallotton, Puvis de Chavannes. Andere waren berühmte Illustratoren und Karikaturisten jener Zeit, die Kunstsammlern und Bibliophilen noch immer bekannt sind. Forain, Caran d'Ache, Ibels, Willette, Boutet de Monvel, Léandre. Aber es gab auch all jene, deren Namen gleichbedeutend mit „Plakat“ sind, die siegreichen Pioniere des neuen Mediums. Chéret selbst, Mucha, Steinlen, die Beggarstaffs, Grasset, Penfield, Parrish, Bradley, Hardy – die Liste ließe sich endlos fortsetzen.
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Über den Künstler
Comte Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (24. November 1864 – 9. September 1901), bekannt als Toulouse-Lautrec, war ein französischer Maler, Grafiker, Zeichner, Karikaturist und Illustrator, dessen Eintauchen in das farbenfrohe und theatralische Leben des Paris des späten 19. Jahrhunderts es ihm ermöglichte, eine Sammlung verführerischer, eleganter und provokanter Bilder der bisweilen dekadenten Geschehnisse jener Zeit zu schaffen.
Als Sohn einer Adelsfamilie geborener Toulouse-Lautrec brach sich im Jugendalter beide Beine, was ihm ein verkrüppeltes Aussehen verlieh. Im späteren Leben entwickelte er eine Vorliebe für Bordelle und Prostituierte, die den thematischen Schwerpunkt vieler seiner Werke bildeten, welche Details des Pariser Boheme-Lebensstils des späten 19. Jahrhunderts festhalten. Er zählt zu den Malern, die als Postimpressionisten bezeichnet werden, wobei auch Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin und Georges Seurat gemeinhin dieser losen Gruppe zugerechnet werden.
In einer Karriere von weniger als 20 Jahren schuf Toulouse-Lautrec 737 Gemälde auf Leinwand, 275 Aquarelle, 363 Drucke und Plakate, 5.084 Zeichnungen sowie einige Keramik- und Glasmalereien.
Toulouse-Lautrecs Anlehnung an die Impressionisten, insbesondere an die eher figurativ arbeitenden Maler wie Manet und Degas, ist offensichtlich; so lassen sich in seinen Werken Parallelen zu der distanzierten Kellnerin in Manets „Eine Bar in den Folies-Bergère“ und den hinter den Kulissen arbeitenden Balletttänzerinnen von Degas ziehen. Toulouse-Lautrecs Stil wurde auch vom Ukiyo-e-Genre japanischer Holzschnitte beeinflusst, das in der Pariser Kunstwelt populär wurde.
Toulouse-Lautrec zeichnete sich durch die Darstellung von Menschen in ihrem Arbeitsumfeld aus, wobei die Farben und die Bewegung des schillernden Nachtlebens zwar präsent waren, der Glamour jedoch wegfiel. Er war ein Meister der Darstellung von Massenszenen, in denen jede Figur stark individualisiert war. Zum Zeitpunkt ihrer Entstehung konnten die einzelnen Figuren in seinen größeren Gemälden allein anhand ihrer Silhouette identifiziert werden, und die Namen vieler dieser Personen sind überliefert. [Zitat benötigt] Seine Herangehensweise an seine Themen, sei es in Porträts, in Szenen des Pariser Nachtlebens oder in intimen Studien, wurde abwechselnd als „sympathisch“ und „nüchtern“ beschrieben. [Zitat benötigt]
Seine gekonnte Darstellung von Menschen beruhte auf seinem stark linearen Ansatz, der Konturen betonte. Oft trug er die Farbe in langen, dünnen Pinselstrichen auf, sodass ein Großteil der Unterlage sichtbar blieb. Viele seiner Werke lassen sich am besten als „Zeichnungen in farbiger Farbe“ beschreiben.
Bei einer Auktion im Jahr 2005 im Auktionshaus Christie’s wurde „La Blanchisseuse“, Toulouse-Lautrecs frühes Gemälde einer jungen Wäscherin, für 22,4 Millionen US-Dollar verkauft.
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Wichtig:
. Das Angebot bezieht sich auf die Original-Lithografie.
. Das Titelblatt der Ausgabe von Jules Chéret dient als Referenz. Sehr guter Zustand: zwei kleine, kaum sichtbare Risse rechts und unten, die das Bild und den Text nicht beeinträchtigen (siehe Bilder, kaum sichtbar), sehr leichte altersbedingte Gebrauchsspuren
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