Gwilym Prichard, Drei Birnen, pastosen Ölgemälde, 2011

Gwilym Prichard.
Waliser ( geb.1931 - gest.2015 ).
Three Pears, 2011.
Öl auf Künstlerleinwand.
Signiert Monogramm unten links.
Bildgröße 9 inches x 6.1 inches ( 23cm x 15.5cm ).
Rahmengröße 17,7 cm x 14,6 cm (45 cm x 37 cm).

Dieses Original-Ölgemälde ist von dem walisischen Künstler Gwilym Prichard und ist datiert 2011.
Das Gemälde wird in einem handbemalten Holzrahmen präsentiert und geliefert (der auf diesen Fotos zu sehen ist).
Das Gemälde ist in ausgezeichnetem Zustand. Es fehlt an nichts und ist bereit, zu hängen und anzuzeigen.
Das Gemälde ist links unten monogrammiert.
Provenienz: Direkt von der Familie des Künstlers, da es nie zuvor zum Verkauf angeboten wurde.

Gwilym Prichard war einer der am meisten bewunderten und erfolgreichsten Maler der walisischen Landschaft. Nach dem Tod von Sir Kyffin Williams im Jahr 2006 galt er als die führende Persönlichkeit der walisischen Landschaftsmalerei. Er experimentierte gerne mit Pastell, Gouache und Collage sowie mit Aquarellfarben, doch sein bevorzugtes Medium war die Ölmalerei. Er war bekannt für seine farbenfrohe Palette und den großzügigen Auftrag der Farbe. Es wurde gesagt, dass er "die Knochen unter dem Land malte" Wie seine Kunst war auch sein Leben voll und bunt.

Geboren wurde er als Gwilym Arifor Pritchard am 4. März 1931 in Llanystumdwy, Caernarvonshire, Nordwales. Später änderte er die Schreibweise seines Nachnamens in Prichard (ohne "t"), als er einen anderen Künstler gleichen Namens entdeckte (sein Sohn Ceri Pritchard ist ebenfalls Künstler und hat das "t" in der Schreibweise des Familiennamens wieder eingeführt). Bis zum Alter von acht Jahren sprach der junge Gwilym nur Walisisch. Sein Vater war Lehrer, aber Gwilym schwänzte oft die Schule, um angeln zu gehen. Einmal, als er beim Angeln war, begann ein alter Mann mit weißem Haar, schwarzem Hut und Mantel, sich mit ihm auf Walisisch zu unterhalten. Gwilym war ein großzügiger Junge und gab dem alten Mann alle Fische, die er gefangen hatte. Später erfuhr er, dass es sich bei dem alten Mann um den ehemaligen britischen Premierminister David Lloyd George handelte, der Prichard nach seinem Tod seine gesamte Angelausrüstung vermachte.

Prichard studierte 1951-53 am Normal College in Bangor und wollte eigentlich Chemiker werden, aber er verliebte sich in eine junge Frau, Claudia Williams, die gerade mit ihren Eltern nach Nordwales gezogen war. Später sagte er: "Die Liebe und die Kunst trafen mich ungefähr zur gleichen Zeit". Um Claudia zu umwerben, wandte er sich der Kunst zu, und als sie ein Kunststudium an der Chelsea School of Art aufnahm, ging er an das College of Art in Birmingham. Sie heirateten 1954 und erlebten eine kreative und romantische Reise, die sich über sieben Jahrzehnte erstreckte. Sie arbeiteten Seite an Seite und zogen vier Kinder groß. Sie hatten unterschiedliche Stärken, ergänzten sich aber in jeder Hinsicht: Prichard war sanft und zurückhaltend und wurde für seine Fähigkeit, die wilde Schönheit Snowdonias und anderer Landschaften einzufangen, gefeiert, während seine dynamische und aufgeschlossene Frau eine figurative Künstlerin war, die von den Menschen in ihrem Leben fasziniert war. Ihre dauerhafte Partnerschaft war das Thema mehrerer Radio- und Fernsehdokumentationen.

Von 1954-73 arbeitete Prichard als Lehrer an Schulen in Nordwales und England, obwohl er gleichzeitig so viel wie möglich malte. Die Familie zog häufig um, ließ sich aber für eine Weile auf Anglesey nieder, das für Prichards Malerei von großer Bedeutung wurde. 1958 gewann er einen Preis bei der Sommerausstellung der Royal Cambrian Academy, und in den frühen 1960er Jahren begann er, regelmäßig in der Mansard Gallery in London auszustellen und erlangte bald nationale Anerkennung. 1973 gab Prichard seine Lehrtätigkeit auf und wurde Vollzeitkünstler. Die Familie zog in die Nähe der englischen Grenze, woraufhin er von der britischen Armee in Belfast beauftragt wurde, einige Werke zu schaffen. Auf dem Höhepunkt der Unruhen malte Prichard, begleitet von zwei Leibwächtern, Soldaten in den Straßen von Belfast. 1978 erhielt Prichard ein Stipendium der East Midlands Arts Association, um eine Bestandsaufnahme der National Trust-Güter in der Gegend von St. David's in Pembrokeshire anzufertigen. 1979 kehrte Prichard nach Nordwales zurück, wo er wieder am University College in Bangor und in Plas Tan Y Bwlch, Maentwrog, unterrichtete.

In den 1980er Jahren beschlossen Prichard und seine Frau, einen Roadtrip nach Griechenland zu unternehmen, da ihre Kinder inzwischen erwachsen und ausgezogen waren. Sie brachen zu einer dreimonatigen Reise auf die Insel Skiathos auf, wurden aber auf der Rückreise durch Frankreich etwas abgelenkt und lebten schließlich 17 Jahre lang in der Bretagne! Die meiste Zeit dieser Zeit lebten sie in einer ehemaligen Bäckerei in der charmanten Bergstadt Rocheforte-en-Terre, wo sie eine kleine Kunstschule einrichteten. Im Jahr 2001 kehrten sie nach Wales zurück und lebten an verschiedenen Orten, unter anderem in der Nähe der Insel Caldy. Schließlich ließ sich das Paar in Tenby nieder. Prichard malte fast bis an sein Lebensende; bis zu seinem 81. Lebensjahr fuhr er regelmäßig mit seinem Wohnmobil in die wilde Landschaft von Nordwales, wo er unter den Sternen schlief und die Landschaft malte, die er liebte. Im Jahr 2013 fand in Cardiff eine große Ausstellung seiner Werke statt. Im Jahr 2015 wurde er in den Eisteddfod Gorsedd of the Bards gewählt, eine Versammlung von Künstlern, Schriftstellern und Musikern, die einen bemerkenswerten Beitrag zur walisischen Kultur geleistet haben. Leider verstarb er am 7. Juni 2015 im Alter von 84 Jahren zu Hause.

Prichards Werk belebte die britische Landschaftsmalerei durch seine besondere Art der Beobachtung und des Verständnisses. Er sagte, dass er das Land, die Bauernhöfe, das Meer und den Himmel malte, weil sie sein Leben prägten. Er beschrieb seinen Ansatz eher als emotional denn als analytisch. Selbst wenn ein fertiges Werk zur Abstraktion neigte, bestand er darauf, dass es seine Grundlage in der Realität haben müsse und nicht so weit entfernt sein dürfe, dass die erste Inspiration verloren gegangen sei.

Prichard war unter anderem Fellow der Universität Bangor und Mitglied der Royal Cambrian Academy. Er hatte mehrere Auftragsarbeiten für Gwynedd Artists ausgeführt, wurde 1978 mit dem Stipendium der West Midlands Arts Association ausgezeichnet und erhielt 1995 die Silbermedaille der Akademie der Künste, Wissenschaften und Literatur in Paris.

Prichard nahm an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen teil, unter anderem am Royal National Eisteddfod of Wales 1955-60 und 1963. Zwischen 1958 und 2002 hatte er regelmäßig Einzelausstellungen in allen großen walisischen Galerien, darunter die Howard Roberts Gallery in Cardiff, die Attic Gallery, Swansea und die Martin Tinney Gallery, Cardiff. Er und seine Frau hatten auch mehrere erfolgreiche gemeinsame Ausstellungen.

Heute befinden sich die Werke von Gwilym Prichard in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, darunter der Arts Council of Wales, die Contemporary Art Society for Wales, die Government Art Collection, das Lincoln College, Oxford, die Southampton Art Gallery, die Universitäten von Aberystwyth, Bangor, Glamorgan und Swansea sowie die National Library of Wales.



Dieses Originalgemälde des walisischen Künstlers Gwilym Prichard in Öl auf Leinwand trägt sein Monogramm in der unteren linken Ecke und wurde 2011 gemalt. Es zeigt drei Paare, von denen zwei aufrecht stehen und das andere in der Mitte liegend mit dem Stiel nach unten zeigt. Die Paare haben eine blassgrüne Farbe mit orangefarbenen Flecken und warmen Brauntönen an den abgerundeten Unterseiten, was darauf hindeutet, dass sie reif und genussbereit sind, und ihrer Form nach könnte es sich durchaus um Konferenzbirnen handeln. Die Birnen sind vor einem schwarzen Hintergrund mit einer salbeigrünen Deckfarbe dargestellt. Der Farbauftrag mit dem Spachtel ist großzügig, und der Gesamteindruck ist der eines einfachen Motivs, das gekonnt in einer kühnen und markanten Form festgehalten wurde.