Großes modulares Mississippi Sofa für Artifort, 1970er

Außerhalb der Niederlande ist der holländische Designer Kho Liang Ie vor allem für sein Werk bei Artifort und für die Inneneinrichtung des Schiphol Flughafens in Amsterdam (1967) bekannt. Für die Holländer gilt Liang Ie jedoch als eines der wichtigsten Designtalente des 20. Jahrhunderts. So wurde beispielsweise auch eine renommierte Auszeichnung für Designer nach ihm benannt.

Liang Ie wurde 1927 als Sohn indonesischer Eltern in Magelang, Indonesien, geboren. 1949 zog Liang Ie in die Niederlande. Dort studierte er zwischen 1950 und 1954 Innenarchitektur und Industriedesign am Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs, welches heute Teil der Rietveld Akademie in Amsterdam ist. Nachdem er seinen Abschluss machte, arbeitete er bei der Stichting Goed Wonen - einer Organisation, die sich für die Herstellung guten Designs einsetzt und damit den Wiederaufbau zur Nachkriegszeit unterstützte. Im Jahr 1958 wurde Liang Ie zu Artiforts Berater für Ästhetik und Design ernannt. In seiner Zeit bei Artifort entwarf er zahlreiche erfolgreiche Produkte und überredete Artifort außerdem, Aufträge von großen internationalen Designern, wie Pierre Paulin und Geoffrey Harcourt, entgegenzunehmen.

Herausragende Artifort Designs sind die Lampe K46 (1957-59), die Squareline Kollektion (1958-61), das 416 Seating (1961-66), das Serie 070 Sofa (1962-64), das 720 Banquette Sofa (1966), der 820/822 Tisch (1967), das C662 und C684 Sofa (1968), die Flower Tische (1968-70) und der 656 Stuhl (1970er).

Liang Ie brachte auch für andere Hersteller Entwürfe hervor, wie die J Series Kollektion für Fristho (1956-60), die Landereis und Lieshout Tische für 't Spectrum (1958-62), den Terrace Stuhl für C. A. Ruigrok Industrie (1960), eine Anrichte für Kempkes (1960), die Copal Anrichte für Fristho (1960-63) und die Fliesenkollektion für den Keramikkonzern Royal Mosa (1964-70).

In Zeiten, in denen niederländisches Design durch eine strenge, industrielle Ästhetik geprägt war, führte Liang Ie einen Stil ein, der später als „Space Age Style” bekannt wurde. Damit nahm er die postmoderne Bewegung vorweg, die zwischen den 1970er und 80er Jahren vorherrschte. Während die Formen von Liang Ies Design eine Einfachheit und Rationalität aufweisen, die dem Modernismus entsprechen, bringen seine experimentellen Versuche im Umgang mit Materialien eine Wärme und Freiheit hervor, die für die Niederlande der Nachkriegszeit einzigartig waren.

Kho Liang Ie verstarb viel zu früh im Januar 1975. Seine Designs leben jedoch weiter und sind in vielen Sammlungen bedeutender holländischer Museen zu sehen, darunter das Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam), das Stedelijk Museum (Amsterdam) und das Museum Catharijneconvent (Utrecht).

Der Maler und Industriedesigner Geoffrey D. Harcourt wurde 1935 in London geboren. Als junger Mann besuchte er die High Wycombe Technical School und anschließend die High Wycombe School of Art, an der er das nationale Diplom in Design (NDD) erhielt. Zudem wurde ihm 1955, nach seiner Einberufung zur Royal Artillery, ein Platz am Royal College of Art in London zugesprochen. Nach seinem Abschluss 1960 reiste Harcourt in die Vereinigten Staaten nach Chicago. Dort war er von 1960 bis 1961 im Bereich des Industriedesigns tätig, bevor er nach Europa zurückkehrte und in Kopenhagen mit dem Designer Jacob Jensen zusammenarbeitete.

1962 ging er zurück nach England und gründete seine eigene Werkstatt mit Sitz in Oxfordshire. Er entwarf dort verschiedenste Sitzmöbel für den niederländischen Hersteller Artifort. Harcourt spielte eine maßgebliche Rolle im erfolgreichen Übergang Artiforts zum Auftragsmarkt in der Möbelherstellung. Ihre Zusammenarbeit galt als Vorbild einer Kooperation zwischen britischen Designern und ausländischen Unternehmen. Die futuristischen Sitzmöbel in auffälliger Farbgebung, die im Zuge dieser fruchtbaren Partnerschaft entstanden, wurden zu Harcourts bekanntesten Werken. Die hohe Nachfrage nach Space Age Design in den 1960er und 1970er Jahren verhalfen Harcourts Entwürfe für Artifort zur internationalen Berühmtheit. Viele von ihnen werden noch heute hergestellt. Zu den wichtigsten Designs für Artifort gehören die 042 Serie (1963), welche Harcourts erster großer Erfolg war; die 500 Serie (1967), zu welcher die Stuhlmodelle F510, F511, F584, F858 und F587 gehören; der F141 Stuhl; der F 978 Stuhl (1968); der 975 Intermediate Chair (1968); die Cleopatra Chaiselongue (1970) sowie der Chicago Chair und der Michigan Chair; und viele weitere. 

Aus der Überzeugung heraus, dass Stühle sich an der Person ausrichten sollten, wurde Harcourts Fähigkeit, eine klare Ästhetik mit Komfort zu verbinden, zu einer wahren Kunstform. Harcourts Maxime „zuerst die Person, dann der Stuhl“ lässt sich deutlich in seinen Entwürfen wiederfinden. Im Laufe seiner Karriere entwarf Harcourt Designs für viele weitere renommierte Unternehmen, wie beispielsweise Dynamite Nobel, Trau of Turin, Steelcase Strafor, Gordon Russell, Hands of Wycombe, Ben Dwson, Mines & West und andere. Zu seinen nennenswertesten Entwürfen gehören die University Halls of Residence Serie (1963) für Olivex London; der Strathclyde University Assembly Chair (1980) für Ben Dawson Ltd.; die Rappord Serie (1998) für Hands of Wycombe und der Tandro Chair (ursprünglich 1961 entworfen und in den 2000er Jahren hergestellt) für Emmemobili aus Cantu, Italien.

Harcourts Arbeiten wurden in vielen berühmten Institutionen weltweit ausgestellt; dazu gehören das Stedelijk Museum in Amsterdam, das Centre Pompidou in Paris, das Prague Museum of Decorative Arts, das Design Council in London und Glasgow und das Victoria & Albert Museum in London.

Harcourt wurde zudem 1978 der prestigeträchtige Titel „Royal Designer for Industry“ (RDI) von der Royal Society for the Encouragement of Art, Manufactures and Commerce (RSA) verliehen und er hielt verschiedene Professuren an unterschiedlichen akademischen Einrichtungen inne, zu welchen auch seine Alma Mater, das Royal College of Arts in London, zählte.

Harcourt beendete sein Karriere als Möbeldesigner in seinen 70er Lebensjahren, um sich vollständig seiner Leidenschaft der Malerei zu widmen. Heutzutage lebt er in Oxfordshire als Maler. Seine Werke sind meist gegenständlich und spiegeln sein weites Interesse an seiner Umgebung wider; dazu gehören Stillleben und Studien.

* Bilder mit freundlicher Genehmigung von Artifort

Mit der Eröffnung seines Ateliers H. Wagemans & Van Tuinen für maßgeschneiderte Möbel in Maastricht 1890, legte der Tapezierer und Polsterer Jules Wagemans (1866 - 1943) den Grundstein für die niederländische Marke Artifort. 1920 übernahm sein Sohn Henricus Wagemans (1892 - 1984) das Ruder und die Firma orientierte sich um. Der Fokus lag nun auf der Produktion von soliden, gut verarbeiteten Polstersesseln und anderen Sitzmöblen in traditionellem Stil. 1927 benannte Henricus die Firma um in Artifort, eine Kombination aus den lateinischen Wörtern „ars”, was zu deutsch „Kunst” bedeutet und „fortis” - „Kraft”. Durch die Laufbahn der Firma, die sich ständig auf weiteren Fortschritt im Design zubewegte, erhielt Artifort in den frühen dreißiger Jahren ein Patent für „Epeda”, einzelne Stahldrahtfedern, die bereits in Matratzen und Autositzen, jedoch niemals zuvor für Wohnmöbel verwendet wurden. Diese Neuheit ermöglichte es Artifort, in kürzerer Zeit und mit weniger Materialien bequemere Sessel und Sofas herzustellen.

1939 übernahm der niederländische Designer Theo Ruth (1915-1971) die Leitung für Design und Entwicklung und erwies sich dabei als sehr kompetent in der Positionierung Artiforts als eine der designbewusstesten Firmen des zwanzigsten Jahrhunderts. Er behielt diese Stelle bis zu seinem Tod 1971. Nach dem Zweiten Weltkrieg erwarb die Firma unter der Leitung H. J. J. (Harry) Wagemans’ (geboren im Jahr 1921), Henricus’ Sohn, eine Hochdruck-Formmaschine, die die Produktion von viel minimalistischeren Entwürfen für Polsterungen möglich machte. Frühzeitige Beispiele für diesen reduzierten Stil sind Ruths Congo Chair (1952) und sein Penguin Chair (1957).

Mit der Einwilligung des niederländisch-ostindischen Designers Kho Liang Ie (1927-1975) ab 1958 in die Firma einzusteigen, entfaltete sich die für Artifort typische lebendige und biomorphe Ästhetik voll. Zusätzlich zu einer Reihe von Entwürfen kultiger Werke für Artifort, leitete Kho außerdem die Zusammenarbeit mit ausländischen Designern, darunter vor allem mit dem französischen Pierre Paulin (1927-2009) und dem britische Designer Geoffrey Harcourt (geb. 1935), in die Wege. Als in den 60er und 70er Jahren futuristisches Design immer beliebter wurde, gelang Artifort zu internationalem Erfolg und dies vor allem durch Paulins farbenfrohe Jersey „seat sculptures”, wie den Orange Slice Chair (1960), Modell 560 Mushroom Chair (1963), Modell 582 Ribbon Chair (1966) und den Modell 577 Tongue Chair (1966/1967). Seit den 70ern gab es eine Reihe von herausragenden Designern, die mit Artifort arbeiteten, darunter Gijs Bakker, Jasper Morrison, René Holten, Patrick Norguet und Khodi Feiz.

Stücke von Artifort sind im Museum of Modern Art in New York, im Victoria & Albert Museum in London, im Musée des Arts Décoratifs und im Centre Pompidou in Paris, wie auch im Vitra Design Museum in Weil am Rhein. 

1988 kaufte die Lande Group in Schijndel, Artifort von der Familie Wagemans und eröffnete neue Fabriken in Schijndel und Lanaken in Belgien. 2015 feierte die Firma ihr 125. Jubiläum.  

* Alle Abbildungen mit freundlicher Genehmigung von Artifort.