Giacomo Francesco Cipper / Il Todeschini, Figurative Szene, Öl auf Leinwand

Die Protagonistin der Marktszene unter freiem Himmel ist eine Kirschenverkäuferin, die einen auffälligen Strohhut trägt und neben einem Korb mit diesen Früchten sitzt, der auf einer Holzbank neben einem Stein steht, auf dem das Stahlgestell ruht. mit ihrem lächelnden, fast augenzwinkernden Blick, der dem Betrachter zugewandt ist, nimmt sie die Annäherungsversuche des Mannes an, der hinter ihr mit laszivem Blick eine Hand auf ihre Schulter legt, während zwei Spieler links ein Konzert improvisieren. Die zusammengesetzte und heitere Gruppe verweist auf die Produktion von Giacomo Francesco Cipper, genannt Todeschini (1664 -1736), einem Maler österreichischer Herkunft, aber lombardischer Ausbildung und Malweise, der ein "Sänger von Bauern, Straßenhändlern, die ihren täglichen Beschäftigungen nachgehen oder sich unterhalten" war, ein Spezialist für Marktszenen, Freiluftkonzerte, Kartenspieler, Szenen des einfachen Alltags, die mit lachend-karikaturistischem Zwang und auf der Suche nach komischen Effekten geschaffen wurden. Cipper hat diesen Erzählstil von dem dänischen Maler Monsù Bernardo übernommen, der lange Zeit in Italien zwischen Bergamo und Mailand tätig war: von ihm stammte insbesondere die Vorliebe für alltägliche Geschichten und bescheidene Charaktere sowie die impertinente Art dieser Figuren, die die Aufmerksamkeit des Betrachters durch einen auf ihn fixierten Blick suchen. Auch in diesem Gemälde richtet die Protagonistin ihren verschmitzten Blick auf den Betrachter und lächelt mit Komplizenschaft und Ironie des Balzspiels, in dem die drei Männer sie zur Protagonistin machen, was einen "Markt" impliziert, der nicht mehr nur der von Kirschen ist. In seinem Gutachten unterstreicht Dr. Sava die stilistischen und typologischen Beziehungen dieses Gemäldes zu anderen Figuren von Cipper, um die Zuschreibung zu untermauern; auch die stilistische Entwicklung in den formalen und technischen Aspekten seiner Werke wird erläutert - die Farben, die sich aufhellen, mit einer offensichtlichen Vorliebe für Ocker, Haselnuss, Salbeigrün, unter denen sich das Puderblau einschleicht; die milchigen Hintergründe, die mehr durchdrungene Helligkeit und das weniger plastische Helldunkel, eine Entwicklung, die es uns erlaubt, das Werk in seine Produktion vom Anfang des 18.Jahrhunderts einzuordnen. Das Gemälde wurde restauriert und neu gefasst. Es wird in einem angepassten antiken Rahmen präsentiert.