An original c.1900s oil painting, George Spencer Watson RA, Santa Maria della Salute, Venice.This majestic Edwardian oil painting shows an iconic watery vista on Venice's Grand Canal, looking across to the Santa Maria della Salute—the city's characteristic brickwork and rooftops shimmering in an atmospheric palette of soft russets, salmon pinks and chalky whites.The artist is George Spencer Watson ROI RP ARA RA (1869–1934), a fascinating figure with a vibrant personal life and legacy, whose style bridges late-romanticism and modernity. Watson won the silver medal for drawing and the Landseer scholarship at the RA Schools, and exhibited 132 works at the Royal Academy throughout his career. He was principally a portraitist, working at a time when portraiture became the most radical genre in British painting. His society portraits sit—in their brilliant, confident brushwork and modernity—with the innovative work of Whistler, Sargent and Lavery.Aside from commissioned portraits, Watson's oeuvre includes many personal subjects from his rich home life and travel, and these pictures more resemble the work of British Post-Impressionists, such as Spencer Gore and Duncan Grant. Watson moved in an interesting cultural circle, having married the dancer and mime artist Hilda Mary Gardiner and set up home at Dunshay Manor on the Isle of Purbeck in Dorset. Their daughter, Mary, was a pioneering sculptor who trained at the Royal Academy and in Paris under Ossip Zadkine; her monumental work, hewn out of Purbeck stone, has been compared to that of Jacob Epstein. Dunshay Manor was decorated in the Arts and Crafts style and became an artistic haven for the Spencer Watson family; George set up a studio in the dairy and Hilda and Mary set up a theatre in the barn. Hilda was a client and friend of the psychotherapist Carl Jung, who visited Dunshay to take tea.George Spencer Watson produced a number of Continental subjects, including a composition at Porto Fino in 1911, and Alpine views believed to be painted in the early 1920s when the Watsons travelled to Switzerland to attend Jung's clinic. A framing label on the verso of this present work (Christian Lamm, 36 Earls Court Road, Kensington) dates the painting to 1878–1908. The atmosphere of this sensuous Venice view evokes the tradition of the 'colore' of the local Venetian school, which emphasized the particular properties of light and atmosphere, and also an awareness of the iconic Venetian vedute of the previous century. But its composition, of striated horizontal marks, and the dominance of water in the picture plane, denote an explicit concern for pictorial construction—qualities for which in 1910 Roger Fry would coin the term ‘post-impressionism’, and which would forge the way for Modernism in British art.George Spencer Watson's works can be found in numerous public collections, including the Tate, Royal Academy, National Trust, English Heritage, Russell-Cotes Art Gallery and Museum, Bournemouth, City Museum and Art Gallery, Plymouth, Harris Museum and Art Gallery, Preston and Wolverhampton Art Gallery.Painted in oil on canvas textured paper over board.Presented in its original Victorian Rococo Revival frame, with engraved brass plaque giving the provenance: from the Artists' Family.All artworks come with a Certificate of Authenticity and—if it is a collection artwork—its accompanying collection text or artist biography. Signed: No. Height: 20.5cm (8.1″) Width: 34cm (13.4″) Condition: Overall in good condition for its age. Very slight imperfections to the paint in places: faint crack to the paint surface at the lower right corner, tiny fleck paint loss to the left of the dome and in the green at the right-hand side. These are barely visible and do not detract from the overall quality of the painting. Frame is in good condition; minor hairline cracks to the plaster/compo in places, but no significant damage or losses. Verso of the board has abrasions and marks as shown. Please see photos for detail. Presented: In its original Victorian Rococo Revival frame (size: 30 x 43cm), with engraved brass plaque giving the provenance: from the Artists' Family.
Ein Original um 1900dieses majestätische edwardianische Ölgemälde zeigt eine ikonische Wasseransicht des Canal Grande in Venedig mit Blick auf die Santa Maria della Salute - das charakteristische Mauerwerk und die Dächer der Stadt schimmern in einer stimmungsvollen Palette aus zartem Rotbraun, Lachsrosa und Kreideweiß.Bei dem Künstler handelt es sich um George Spencer Watson ROI RP ARA RA (1869-1934), eine faszinierende Persönlichkeit mit einem bewegten persönlichen Leben und Vermächtnis, dessen Stil eine Brücke zwischen Spätromantik und Moderne schlägt. Watson gewann die Silbermedaille für Zeichnen und das Landseer-Stipendium an den RA-Schulen und stellte im Laufe seiner Karriere 132 Werke in der Royal Academy aus. Er war in erster Linie Porträtist und arbeitete zu einer Zeit, als die Porträtmalerei zum radikalsten Genre der britischen Malerei wurde. Seine Gesellschaftsporträts stehen in ihrer brillanten, selbstbewussten Pinselführung und Modernität in einer Reihe mit den innovativen Arbeiten von Whistler, Sargent und Lavery. Neben den Auftragsporträts umfasst Watsons Oeuvre viele persönliche Motive aus seinem reichen Privatleben und von seinen Reisen, und diese Bilder ähneln eher den Werken britischer Postimpressionisten wie Spencer Gore und Duncan Grant. Watson bewegte sich in einem interessanten Kulturkreis, denn er heiratete die Tänzerin und Pantomime Hilda Mary Gardiner und ließ sich auf Dunshay Manor auf der Isle of Purbeck in Dorset nieder. Ihre Tochter Mary war eine bahnbrechende Bildhauerin, die an der Royal Academy und in Paris bei Ossip Zadkine ausgebildet wurde; ihre monumentalen, aus Purbeck-Stein gehauenen Werke wurden mit denen von Jacob Epstein verglichen. Dunshay Manor wurde im Arts-and-Crafts-Stil eingerichtet und wurde zu einem künstlerischen Zufluchtsort für die Familie Spencer Watson; George richtete in der Molkerei ein Atelier ein und Hilda und Mary richteten in der Scheune ein Theater ein. Hilda war eine Klientin und Freundin des Psychotherapeuten Carl Jung, der Dunshay zum Tee besuchte. George Spencer Watson schuf eine Reihe von kontinentalen Motiven, darunter eine Komposition in Porto Fino aus dem Jahr 1911 und Alpenansichten, die vermutlich in den frühen 1920er Jahren gemalt wurden, als die Watsons in die Schweiz reisten, um Jungs Klinik zu besuchen. Ein Rahmungsetikett auf der Rückseite des vorliegenden Werks (Christian Lamm, 36 Earls Court Road, Kensington) datiert das Gemälde auf 1878-1908. Die Atmosphäre dieser sinnlichen Venedig-Ansicht erinnert an die Tradition der "colore" der lokalen venezianischen Schule, die die besonderen Eigenschaften des Lichts und der Atmosphäre betonte, sowie an das Bewusstsein für die ikonischen venezianischen Veduten des vorherigen Jahrhunderts. Die Komposition mit ihren gestreiften horizontalen Linien und die Dominanz des Wassers in der Bildebene zeugen jedoch von einem ausdrücklichen Interesse an der Bildkonstruktion - Qualitäten, für die Roger Fry 1910 den Begriff "Postimpressionismus" prägen und die den Weg für die Moderne in der britischen Kunst ebnen sollten.George Spencer Watsons Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, darunter die Tate, die Royal Academy, der National Trust, English Heritage, die Russell-Cotes Art Gallery and Museum, Bournemouth, das City Museum and Art Gallery, Plymouth, das Harris Museum and Art Gallery, Preston und die Wolverhampton Art Gallery.Präsentiert in seinem originalen viktorianischen Rokoko-Revival-Rahmen, mit gravierter Messingplakette, die die Herkunft angibt: aus der Künstlerfamilie. Signiert: Nein. Höhe: 20,5cm (8,1″) Breite: 34cm (13,4″) Zustand: Insgesamt in gutem Zustand für sein Alter. Stellenweise sehr leichte Fehlstellen in der Bemalung: schwacher Riss in der Oberfläche der Bemalung in der rechten unteren Ecke, winzige Flecken in der Bemalung links von der Kuppel und im Grün auf der rechten Seite. Diese sind kaum sichtbar und beeinträchtigen nicht die Gesamtqualität des Gemäldes. Der Rahmen ist in gutem Zustand; stellenweise kleine Haarrisse im Putz/Kompo, aber keine größeren Schäden oder Verluste. Die Rückseite der Platte hat Abschürfungen und Flecken, wie gezeigt. Bitte sehen Sie die Fotos für Details. Präsentiert: In seinem originalen viktorianischen Rokoko-Revival-Rahmen (Größe: 30 x 43 cm), mit gravierter Messingplakette, die die Provenienz angibt: aus der Familie der Künstler.
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