Geoffrey Key, Horse and Rider, 1988, Aquarell, Gerahmt

Geoffrey Key.
Englisch ( geb. 1941 ).
Pferd und Reiter, 1988.
Aquarell und Tinte auf Papier.
Signiert und datiert unten links.
Bildgröße 25,5 cm x 17 cm.
Rahmengröße 16,1 cm x 12,6 cm (41 cm x 32 cm).

Dieses Originalgemälde stammt von Geoffrey Key und ist auf 1988 datiert.
Die Aquarellzeichnung wird in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert und geliefert (der auf den Fotos zu sehen ist), der zur Farbgebung des Themas passt und mit konservierenden Materialien hinter Glas montiert ist.
Das Kunstwerk und seine Präsentation sind in sehr gutem Zustand. Es fehlt ihm an nichts und es wird hängefertig und ausstellungsbereit geliefert.
Das Aquarell ist unten links signiert und datiert.

Geoffrey Key ist eine führende Persönlichkeit in der zeitgenössischen Kunst des Nordens und wird weithin als der größte lebende Künstler aus Lancashire angesehen. Er ist bekannt für seinen Realismus, seine ausdrucksstarke Verwendung von kräftigen Farben und seinen grafischen, linearen Stil. Seine markanten Werke, die heute sehr gefragt sind, haben ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der britischen figurativen Nachkriegskunst gemacht

Geoffrey Key wurde 1941 in Rusholme, Manchester, geboren. Seine Mutter Marion, die als Illustratorin arbeitete, ermutigte ihn zum Zeichnen, was ihm leicht fiel und ihn begeisterte. Er besuchte die High School of Art in Manchester, deren Direktor, Ernest Goodman, den Salford Art Club gründete. Passenderweise wählten die Mitglieder des Clubs viele Jahre später, nach Goodmans Tod, Geoffrey Key zu ihrem Ehrenpräsidenten. Im Jahr 1958 schrieb sich Key am Manchester Regional College of Art ein, wo er von dem Bildhauer Ted Roocroft und dem Maler Harry Rutherford unterrichtet wurde, die ihn beide stark beeinflussten. Nachdem er das National Diploma of Design und das Diploma of Associateship of Manchester erworben hatte, letzteres mit Auszeichnung, nahm Key ein Postgraduiertenstipendium für Bildhauerei an.

Zu seinen akademischen Auszeichnungen gehören die Heywood Medal in Fine Art und das Guthrie Bond Travelling Scholarship.

Geoffrey Keys Frühwerk umfasst eine wichtige Entwicklungsphase, in der er sich auf das Malen und Zeichnen eines bestimmten Bereichs der Landschaft von Derbyshire, des Whiteley Nab Hill südlich von Glossop, konzentriert. Key schuf buchstäblich Hunderte von Bildern dieser einen Landschaft und erklärte später, dass der einzige Zweck dieser engagierten Studienzeit darin bestand, auf dem soliden Fundament seiner akademischen Ausbildung aufzubauen und sich gleichzeitig von den Einflüssen zu lösen, die er aufgenommen hatte, um zu seiner eigenen persönlichen künstlerischen Sprache zu gelangen. Mit anderen Worten: Hier fand er seinen eigenen Stil.

Nach seinem Abschluss arbeitete Key als Lehrer an der Duke Street Secondary Modern in Broughton, Salford, die später zu Broughton Modern wurde. In jeder freien Minute malte er jedoch, und sein Talent wurde schnell erkannt. Als die Salford Art Gallery, die Rutherston Loan Collection und North West Arts begannen, seine Werke zu erwerben, beschloss er, auf sein Gehalt zu verzichten und sich ganz der Malerei zu widmen.

Key wurde 1968 zum Mitglied der Manchester Academy of Fine Arts gewählt und erhielt 1971 einen Preis. In dieser Zeit erhielt er auch Aufträge von drei im Nordwesten Englands ansässigen Unternehmen - Mather & Platt, Richard Johnson & Nephew und Wilson's Brewery. Die Bilder von Richard Johnson & Nephew befinden sich heute im Besitz des Museum of Science and Industry in Manchester.

In den 1980er Jahren gab auch das französische Unternehmen Société des Caves de Roquefort Arbeiten von Key in Auftrag, und es fanden weitere erfolgreiche Ausstellungen im Vereinigten Königreich und im Ausland statt. 1987 bat die Manchester Evening News Key, einen Artikel über L. S. Lowry, den Key gut gekannt hatte, für eine Reportage zum hundertsten Geburtstag des Künstlers zu schreiben. Diesem Artikel lag eine zeitgenössische Zeichnung von Lowry bei, die Key angefertigt hatte. Abgesehen von LS Lowry ist Key wohl der bekannteste und meistgesammelte zeitgenössische Künstler in Lancashire. Key sagt: "Ich kannte Lowry, und er war ein reizender, reizender Mann. Aber er mochte meine Arbeit nicht und ich mochte seine nicht!

In den frühen 1990er Jahren besuchte Key Hongkong, um seine Werke in einer Galerie im Mandarin Oriental Hotel auszustellen. Er sagt, dass sich dieser erste Besuch in Asien als Katalysator für eine Veränderung in der Verwendung von Farben in seiner Arbeit erwies. Die früher vorherrschenden gedämpften Töne wurden durch eine vollere und lebendigere Farbpalette ersetzt, die ein beständiger Aspekt seiner Kunst geblieben ist. Asian Art News schrieb über die Ausstellung: "Es sind die Emotionen und die Freude an der Kunst, die in Keys Werken so deutlich zum Vorschein kommen und sie zum Strahlen bringen".

Keys künstlerische Laufbahn erstreckt sich mittlerweile über fünf Jahrzehnte. Mit der Entwicklung seines Stils hat er sich eine große Fangemeinde von Bewunderern und Sammlern im In- und Ausland erworben. Sein Werk wurde vielfach bewertet und besprochen und befindet sich in mehreren öffentlichen Kunstsammlungen im Nordwesten Englands, darunter die Salford und Manchester Art Galleries, die inzwischen über 70 seiner Werke besitzen.

Key's Werke befinden sich auch in Privat- und Firmensammlungen, darunter die National Westminster Bank, Mandarin Oriental Hong Kong, Jockey Club of Hong Kong, Chateau de St Ouen und Perrier. Er hat das Vereinigte Königreich bei eingeladenen Ausstellungen in Europa vertreten. Ausstellungen fanden im Vereinigten Königreich, in Europa, Asien, Australien und den USA statt, und seine Werke werden in Galerien im Vereinigten Königreich, Irland, Sydney, Frankreich, Deutschland, den USA und Hongkong ausgestellt und verkauft.

Im Mai 2013 wurden Keys Arbeiten in der Messum's Art Gallery in der Cork Street in London ausgestellt, die von der Kritik sehr gelobt wurde und fast ausverkauft war. Er weiß nicht, wer die drei Bilder gekauft hat, die nach Peking verkauft wurden, oder die drei, die von Moskau gekauft wurden, aber er weiß, dass Pete Townshend von The Who auch eines gekauft hat. das war mein Highlight", sagte er. Die Preise für Keys Werke sind im Laufe seiner Karriere stetig gestiegen, aber nie so stark wie in den letzten zehn Jahren.

Der Prozess, in dem Key seine Bilder herstellt, wird von ihm mit Meditation verglichen; er beschreibt sich selbst als "auf einer völlig anderen Ebene". Zur Vorbereitung eines Stilllebenbildes stellt er die Objekte auf, schaut sich die Komposition an, legt sie dann beiseite und malt aus dem Gedächtnis. Er fertigt auch kleine Skizzen an, wenn er unterwegs ist, um seine Gedächtnisnotizen zu ergänzen. Er sagt, dass er Angst vor dem Kopieren hat und dass man eine Kamera dazu bringen kann, das zu tun! "Ich finde, der Verstand ist großartig im Destillieren, im Herunterbrechen auf das Wesentliche. Wenn ich es mir ansehe, ertappe ich mich dabei, wie ich jedes Detail kopiere, und das ist nicht nötig." Für ihn ist die Struktur eines Bildes wichtiger als das Thema, egal ob es sich um eine Figur oder eine Landschaft handelt. Wenn ein Bild nicht ganz richtig ist, zerstört Key es, und das tut er fast jeden Monat. Er betont: "Ich lasse nie ein Bild gehen, wenn ich nicht vollkommen zufrieden damit bin.

Keys Arbeiten sind immer visuell atemberaubend. Sein kühner, farbenfroher Stil ist sofort zu erkennen. Er malt mit Frische, Humor und großer technischer Souveränität. Seine Landschaften sind geradezu skulptural und farbenprächtig und werden durch einen sicheren Umgang mit Linien und Formen gezügelt. Seine Bilder von Pferd und Reiter, die zu einer Einheit verschmelzen, sind hypnotisierend, anders als alle anderen Pferdebilder und fast der Stoff, aus dem fantastische Träume sind. Auch seine figurativen Arbeiten sind hervorragend, vor allem seine Frauen, deren stolze, starke Figuren Sinnlichkeit ausstrahlen. Seit den späten neunziger Jahren bis heute verfolgt er eine streng gehütete Unabhängigkeit des Ausdrucks und des Stils, die zu Werken von Können, Kreativität und Integrität geführt hat.

Key hat eine Reihe von Büchern veröffentlicht - G. Key, A Book of Drawings and Interview (1975), Daydreams (1981), Clowns (2001), Geoffrey Key Twentieth Century Drawings (2002), Images (2004), Geoffrey Key Paintings (2008), Birds (2010). Signature Book (2011).

2011 wurde Key von Andy Pacino, einem Filmemacher und Autor aus Manchester, für einen Dokumentarfilm über sein Werk und sein Leben gefilmt. Er trägt den Arbeitstitel Saltglaze Pot.

In seinen Achtzigern hat Key immer noch ein Haus und ein Studio in Salford, das er mit seiner langjährigen Partnerin Judith teilt. Als er 70 Jahre alt war, zogen sie in ein größeres Haus um, da er ein größeres Atelier benötigte, und er malt weiterhin, wobei er Sardinenbüchsen als Paletten benutzt! Er arbeitet in der Einsamkeit und hört dabei Musik. Geoffrey Key selbst ist ein einzigartiger, farbenfroher Charakter, jovial und bescheiden; seine Arbeit spiegelt ein verzehrendes Interesse an der weiten Welt und eine bejahende Auseinandersetzung mit der Kunst und dem Leben wider.



Dieses stilisierte Werk ist einfach, kühn und kinetisch. Es zeigt Pferd und Reiter als Einheit, die sich in völliger Harmonie bewegen. Die Farbpalette der beiden ist grau, bernsteinfarben, gelb, gold und schwarz, als ob sie Teil eines Ganzen wären. Sie galoppieren, das Pferd hebt die Hufe und schwingt den Schweif hoch. Es ist ein kraftvolles und zugleich erhebendes Bild.