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Eduardo Chillida - Original Lithograph 1982 Dimensions: 38 x 28 cm Printed signature Source: Derrière le miroir (DLM) 250 Text on verso, no show-through Eduardo Chillida was born on January 10, 1924, in San Sebastián, Spain. He began his career in 1943 studying architecture at the University of Madrid, but in 1947 he turned to drawing and sculpture and by 1948 had moved to Paris, then the world capital of the arts. Although he abandoned his studies, his oeuvre betrays his architectural training, displaying an underlying sense of structural organization as well as discipline in materials, planning of spatial relationships, and scaling of elements. Through the years the artist turned to materials that informed his investigations of conceptual questions and metaphysical concerns. Chillida’s early attempts in stone and plaster oscillated between the human and the natural world using figures and landscape imagery. His return to Spain’s Basque country in 1951 signaled a change in vision and medium, focusing more on the metamorphosis of space and the definition of spatial volume through form. Chillida soon abandoned the plaster he had used in his Paris works in favor of iron, then wood and steel. These materials represent Basque traditions in industry, architecture, and agriculture, as well as recall the landscape and “black light” of the region. Travels to Greece; Rome, Umbria, Tuscany, all in Italy; and Provence in France in the 1960s ignited what would be a lifelong interest in the relationship between light and architecture. Chillida began using alabaster for its illuminated yet veiled appearance, such as in the sculpture How profound is the Air (1996). Despite his use of varied mediums, Chillida’s intentions of simplicity and balance never allowed for the material to take on a form foreign to its nature. Consistently driven by the quality of space, density, and rhythm, his works consider ways in which mass and volume contain space. His public works, which exist on a more massive scale, not only inhabit space but also determine a qualifying space of their own. Major retrospectives of Chillida’s graphic and sculptural work have been mounted by the Museum of Fine Arts, Houston (1966); Carnegie Institute, Pittsburgh (1979); National Gallery of Art, Washington, D.C. (1979); Guggenheim Museum (1980); Palacio de Miramar, San Sebastián (1992); and Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madrid (1999). Chillida’s monumental sculptures designed for both urban and more reclusive spaces are permanently installed internationally and comprise a major facet of his artistic production. Chillida received numerous awards, including the Grand International Sculpture Prize at the Venice Biennale (1958), Kandinsky Prize (1960), Carnegie Prize for Sculpture (1964), Andrew Mellon Prize (1978, with Willem de Kooning), Grand Award for Arts in France (1984), and Jack Goldhill Award from the Royal Academy of Arts in London (1996). In 2000, the Chillida-Leku Museum, a monographic exhibition space, opened in San Sebastián. Chillida died in San Sebastián on August 19, 2002.
Eduardo Chillida - Original Lithographie 1982 Maße: 38 x 28 cm Gedruckte Signatur Quelle: Derrière le miroir (DLM) 250 Text verso, nicht durchscheinend Eduardo Chillida wurde am 10. Januar 1924 in San Sebastián, Spanien, geboren. Er begann seine Karriere 1943 mit einem Architekturstudium an der Universität von Madrid, wandte sich aber 1947 der Zeichnung und Bildhauerei zu und zog 1948 nach Paris, der damaligen Welthauptstadt der Künste. Obwohl er sein Studium abbrach, verrät sein Werk seine architektonische Ausbildung. Es zeigt einen grundlegenden Sinn für strukturelle Organisation sowie Disziplin in Bezug auf Materialien, Planung räumlicher Beziehungen und Skalierung von Elementen. Im Laufe der Jahre wandte sich der Künstler Materialien zu, die seine Untersuchungen zu konzeptionellen Fragen und metaphysischen Anliegen beeinflussten. Chillidas frühe Versuche in Stein und Gips oszillierten zwischen der menschlichen und der natürlichen Welt unter Verwendung von Figuren und Landschaftsbildern. Seine Rückkehr ins spanische Baskenland im Jahr 1951 signalisierte einen Wechsel der Vision und des Mediums, der sich mehr auf die Metamorphose des Raums und die Definition des Raumvolumens durch die Form konzentrierte. Chillida gab den Gips, den er in seinen Pariser Werken verwendet hatte, bald zugunsten von Eisen, dann Holz und Stahl auf. Diese Materialien repräsentieren baskische Traditionen in Industrie, Architektur und Landwirtschaft und erinnern an die Landschaft und das "schwarze Licht" der Region. Reisen nach Griechenland, nach Rom, Umbrien und in die Toskana, allesamt in Italien, und in die französische Provence in den 1960er Jahren entfachten ein lebenslanges Interesse an der Beziehung zwischen Licht und Architektur. Chillida begann, Alabaster wegen seiner leuchtenden und doch verschleierten Erscheinung zu verwenden, wie zum Beispiel in der Skulptur How profound is the Air (1996). Trotz der Verwendung unterschiedlicher Medien erlaubte Chillidas Absicht der Einfachheit und Ausgewogenheit niemals, dass das Material eine Form annahm, die seiner Natur fremd war. Konsequent von der Qualität des Raumes, der Dichte und des Rhythmus angetrieben, betrachten seine Werke die Art und Weise, wie Masse und Volumen den Raum enthalten. Seine öffentlichen Arbeiten, die in einem massiveren Maßstab existieren, bewohnen nicht nur den Raum, sondern bestimmen auch einen eigenen qualifizierenden Raum. Bedeutende Retrospektiven von Chillidas grafischem und skulpturalem Werk haben das Museum of Fine Arts, Houston (1966), das Carnegie Institute, Pittsburgh (1979), die National Gallery of Art, Washington, D.C. (1979), das Guggenheim Museum (1980), der Palacio de Miramar, San Sebastián (1992) und das Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madrid (1999) veranstaltet. Chillidas monumentale Skulpturen, die sowohl für urbane als auch für eher zurückgezogene Räume entworfen wurden, sind international fest installiert und bilden eine wichtige Facette seiner künstlerischen Produktion. Chillida erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Großen Internationalen Skulpturenpreis der Biennale von Venedig (1958), den Kandinsky-Preis (1960), den Carnegie Prize for Sculpture (1964), den Andrew Mellon Prize (1978, zusammen mit Willem de Kooning), den Grand Award for Arts in Frankreich (1984) und den Jack Goldhill Award der Royal Academy of Arts in London (1996). Im Jahr 2000 wurde in San Sebastián das Chillida-Leku Museum, ein monografischer Ausstellungsraum, eröffnet. Chillida starb am 19. August 2002 in San Sebastián.
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