Deutscher Louis XVI Sekretär, 18. Jh., 1790er

Klassizistischer Sekretär mit aufwendiger Intarsienarbeit Süddeutschland Nussbaum und andere Klassizismus um 1790 Maße: H x B x T: 213 x 115 x 57 cm : Außergewöhnlich reich verziertes Möbelstück aus dem deutschen Klassizismus des späten 18. Jahrhunderts.

Das Möbelstück wird von einer extravaganten Intarsienarbeit dominiert. Die konische Form der Beine, die in Messing-Sabots gesetzt sind, wird durch entsprechende Intarsienarbeiten betont. Die Pilasterleisten sind mit Trompe-l'œil-Kannelüren intarsiert, über und unter dem Schreibfach verlaufen Friese und es sind Filetbänder in unglaublicher Fülle vorhanden. Auf der Vorderseite des Schranks befinden sich insgesamt neun große Intarsienfelder. Die ovalen Medaillons zeigen aufwendige Blumenarrangements. Die visuelle Gliederung des truhenartigen Unterteils orientiert sich nicht an der Höhe der Schubladen, sondern wird durch die Intarsien bestimmt, die sich unabhängig von der Schubladenhöhe über zwei der drei Schubladen ohne Querstrebe erstrecken. Diese gestalterische Entscheidung unterstreicht sicherlich den Anspruch des Schöpfers, den Sekretär nicht einfach als Möbelstück, sondern als Kunstwerk geschaffen zu haben. Diese Theorie wird auch durch den Verzicht auf Griffe, die das Bild gestört hätten, und sogar durch den Verzicht auf ein Schloss in der zweiten Schublade von unten gestützt, die nur geöffnet werden kann, wenn die darunter liegende Schublade zuvor ein wenig herausgezogen wird. Als zentrales Motiv erscheint an der beschriebenen Stelle eine Landschaft mit Flüssen und Ruinen. Entsprechend dem Geschmack des Klassizismus waren Ruinen ein beliebtes Motiv, da sie an die großen architektonischen Leistungen der Antike und vergangener Epochen erinnerten.

Im Mittelpunkt steht jedoch die Intarsienarbeit der zylindrischen Schreibklappe. Auch hier begegnen wir historischer Architektur: links ein burgähnlicher Komplex, rechts eine Gruppe von Fachwerkhäusern. Im Vordergrund, auf einem Hügel vor dem Fluss, ist eine kleine Gruppe von Figuren zu erkennen. Die fein gravierten Gesichtszüge der Figur links sind auf einem der Detailfotos deutlich zu erkennen.
Besonders bemerkenswert ist die Qualität der Feuerschattierung, die sowohl den architektonischen Szenen als auch den umgebenden Blumenarrangements eine dreidimensionale Wirkung verleiht. Die eintürige Oberseite des Möbelstücks weist drei hohe rechteckige Felder mit Eckblättern auf. Auf dem risalitisch hervorstehenden Mittelteil sehen wir ein Denkmal, das auf einem breiten Sockel steht, mit einer Urnenvase auf einer kannelierten Säule.
Ein Adler mit ausgebreiteten Flügeln bewacht das Denkmal, dessen Figur, umgeben von reifen Früchten im Medaillon, möglicherweise auf den Auftraggeber des Möbelstücks hinweist. In der Gesimsleiste über dem Mittelstück verbirgt sich eine flache Schublade, die durch einen versteckten Entriegelungsmechanismus geöffnet wird. Diese Geheimschublade wurde wahrscheinlich bei einer früheren Restaurierung hinzugefügt. Öffnet man das Zylinderschloss, sieht man einen geräumigen Schreib- und Arbeitsbereich mit vier Schubladen und drei offenen Fächern.
Hier, optimal vor Sonnenlicht geschützt, vermittelt die originale, sehr gut erhaltene grüne Farbgebung des Rahmens der Schreibfläche einen Eindruck von der reichen Farbgebung, mit der das gesamte Möbelstück einst verziert war.

Auch auf der Innenseite der Platte ist der Grünton gut erhalten geblieben, ansonsten sind die ursprünglichen leuchtenden Farben der Blumen, das Blau des Himmels und die Farbenpracht der Landschaften in den rund 250 Jahren seit der Herstellung des Möbelstücks allmählich verblasst. Der Sockel des Möbelstücks wurde in klassischer Galeriebauweise gefertigt: Die Beine dienen als Stützpfosten, in die starke Bretter eingezapft sind, die die Seiten und die Rückwand bilden. Betrachtet man das Foto, das die Rückwand des Möbelstücks zeigt, fällt auf, dass der untere Teil aus einer einzigen breiten Holzplanke besteht. Dies ist ungewöhnlich und spricht für die hohe Qualität des verwendeten Materials. Es wurde kein minderwertiges oder gar Altholz verwendet, wie es bei Rückwänden oft der Fall ist, sondern durchgehend bestes Eichenholz. Wissenswertes:
Ursprünglich war die Intarsienarbeit sicherlich noch farbenfroh und stand in starkem Kontrast zum heutigen Erscheinungsbild des Möbelstücks. Dass Intarsienarbeiten im 18. Jahrhundert nicht nur aus verschiedenfarbigen Holzarten bestanden, sondern oft auch gefärbt wurden, ist in zahlreichen historischen Rezeptbüchern dokumentiert. Die sogenannte peinture en bois, also „Holzmalerei”, war unter den Ebenholzkünstlern der damaligen Zeit eine gängige Praxis.
Der natürliche Alterungsprozess – beschleunigt durch Sonneneinstrahlung und Umwelteinflüsse – führte dazu, dass die Farbstoffe verblassten oder vollständig verschwanden, sodass heute auf den meisten Möbeln nur noch Spuren dieser Farbnuancen zu sehen sind.

Die Färbetechniken waren mit erheblichem Aufwand verbunden und wurden von den Tischlern streng gehütet. Walnuss diente als gängiges Grundfurnier, Ahorn wurde gefärbt: Neben heimischen Pflanzenfarben wurden auch exotische Hölzer und Wurzeln zur Herstellung des Farbbad verwendet. Diese Farbstoffe wurden im Kolonialwarenhandel zu ähnlichen Preisen wie Pfeffer oder Tee gehandelt.
Erst Ende des 18. Jahrhunderts begannen Chronisten, die Verfahren zur Herstellung und Färbung von Intarsien systematisch zu dokumentieren. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich der zeitgenössische Geschmack jedoch bereits gewandelt: Die Kunst der Intarsien verlor an Bedeutung, einfachere Formen des Klassizismus und später des Empire und Biedermeier setzten sich in den Kunstzentren Europas durch. In ländlichen Regionen hielt sich die Tradition der farbigen Intarsien jedoch noch länger.

Sowohl die arbeitsintensive Herstellung als auch die teilweise kostspieligen Farbstoffe machten Möbel wie die hier angebotenen schon damals zu teuren Kunstwerken, die sich nur der Adel, hochrangige kirchliche Würdenträger oder die gehobene Mittelschicht leisten konnten. Zustand: Restauriert und authentisch, alltagstauglich mit schöner Alterspatina. Ähnlich aufwendige Intarsien sind aus dem deutsch-französischen Grenzgebiet bekannt. Siehe dazu folgende Literatur:
Kreisel / Himmelheber – Die Kunst des deutschen Möbels – Band III – Klassizismus – Historismus – Jugendstil Abb. 169 ff. und: Françoise Lévy-Coblentz – L’art du meuble en Alsace au siècle des Lumières S. 330 Abb. CXL

Arbeiten dieser Art sind auch aus dem Großraum Augsburg bekannt: Christoph Graf von Pfeil – Die Möbel der Residenz Ansbach ab S. 276 Mehr über Holzfärbung erfahren Sie in folgendem Fachbuch: Stefan Baumeier – Feine Möbel aus Westfalen ab S. 101