Dario Cusani, The Room of Necessary Tears, Malerei, 1994

Acrylgemälde von Dario Cusani aus dem Jahr 1994. Echtheitszertifikat des Künstlers auf dem Foto. ICH WERDE PROFESSIONELLER KÜNSTLER (1986) Im Frühjahr 1986, mit der Schließung der Zeitung Reporter, beschloss ich, die unternehmerische Tätigkeit aufzugeben, indem ich die erst 2 Jahre zuvor gegründete SIPE Società Italiana Pubblicità Editoriale auflöste. Eine sehr schöne, aber auch herausfordernde Zeit ging zu Ende, die mich daran gehindert hatte, so zu malen, wie ich es mehr als 20 Jahre lang getan hatte. Aber ich habe die Welt der Kommunikation, für die ich 10 Jahre zuvor Journalistin geworden war, nicht aufgegeben. Die einzige Veränderung war die Art der Kommunikation, nicht mehr mit Worten, sondern mit den Bildern, die meine TAGTÄUME seit meiner Kindheit bevölkert hatten. Auch wenn der Weiße Ritter nur in diesen Träumen auftauchte, um mich vor den Beschimpfungen zu schützen, denen ich wegen meiner Schüchternheit und Naivität ausgesetzt war. Deshalb hatte ich schon als Kind diese Bilder mit Bleistift und Buntstiften zu Papier gebracht, Zeichnungen, die verloren gingen! Zusammen mit der Musik, die ich auf dem Klavier spielte, ließen sie mich in die fantastischen Welten meiner Phantasie eintauchen. Ein Geschenk, das ich meinen Eltern zu verdanken habe, denen ich dankbar bin. Der Arbeitsplatzwechsel war auch ein Wechsel des Lebens und gab mir eine Ladung ATOMISCHER ENERGIE, die mir phantastische Bilder aus dem wirklichen Leben schickte, die meinen Geist überfluteten, und ich stürzte mich kopfüber in den neuen Job. Das erste Bild war mit einem Ereignis verbunden, das einige Monate zuvor stattfand, als ich aus beruflichen Gründen von Rom nach Mailand ging. Die Stadt, in der mein Zwillingsbruder Sergio lebte, der auf Geheiß unseres Vaters im Alter von 18 Jahren (1966) von Neapel hierher gezogen war, um an der berühmten Bocconi-Universität Wirtschaftswissenschaften zu studieren. Sergio zwang mich, ihn zu seinem riesigen Mercedes zu begleiten, und dort entdeckte ich auf dem Armaturenbrett einen seltsamen schwarzen Gegenstand. Ich fragte den Fahrer, was es sei, und er antwortete mir. "Übrigens, wir möchten Sie darüber informieren, dass wir uns ein wenig verspäten... ja, Herr Doktor, es ist ein Mobiltelefon und ja, ich sitze in einem Auto!". Ich war erstaunt über das Neue, das sich in mein Gehirn einschlich. So kam es, dass nach der turbulenten Phase der Schließung von Reporter und meiner Firma und der plötzlichen Entscheidung, mich der Kunst als einer Form der "Kommunikation" zu widmen, dieses Bild des Telefons wieder auftauchte! So entstand der RITTER AM TELEFON, sein erstes Werk und seine erste Recherche als "professioneller Künstler". POST FUTURISM, die Welt nach der Zukunft, die geniale Menschen der Menschheit mit ihren Erfindungen geschenkt hatten: der Computer und das Handy. Ich glaube, das waren die 2 genialen und positiven Erfindungen des Endes des zweiten Jahrtausends, von denen sich damals niemand vorstellen konnte, in welchem Ausmaß sie das Leben auf der Erde in der unmittelbaren Zukunft verändern würden!!! INTERIOR Im selben Jahr 1988, einige Monate nach dem Start von "chromatic", wurde die Forschung "Interni" aus dem Hauskult der Neapolitaner geboren und außerdem aus der Liebe, die meine Mutter Lidia hatte und die sie an mich weitergegeben hat! Von ihr, aus einer bürgerlichen Familie von Aluminiumindustriellen, habe ich gelernt, dass das Haus der Zufluchtsort der Menschen vor der Außenwelt ist; es ist der Ort, an dem Familie und Freunde willkommen sind... Dann entdeckte ich, dass in Neapel das Haus das "Porträt" derer ist, die dort leben, ob es nun das Schloss oder die Villa des reichen Adligen oder das "Heim" des armen Bürgers ist! Auf neapolitanisch sagen wir "vascio", das, was in diesem Fall "unter" dem Straßenniveau liegt! Alle Häuser haben den gleichen Anstand, Liebe und Respekt für sich selbst und andere! Nach den ersten "Interieurs" in den Häusern der Familie (meiner Eltern, Brüder und mir), von Freunden und verschiedenen Sammlern, gab es ein neues Ereignis. Die "Übergabe" zwischen den "chromatischen" Werken und den "Interieurs". Mit "chromatisch" hatte ich die leidende Beziehung des Menschen mit der Außenwelt und anderen Lebewesen dargestellt... das heißt, mein Selbstporträt der ersten 40 Lebensjahre! Mit den "Interieurs" habe ich also das "innere" Porträt von mir und den Menschen gemacht, in der Beziehung zwischen der äußeren und der inneren Welt, also zwischen sich selbst und den anderen Menschen, sowohl geliebten als auch gehassten! Aber auf jeden Fall nicht abgebildet oder erkennbar, die Menschen im Allgemeinen, die jeder kennt und mit denen jeder im Leben konfrontiert ist, in guten wie in schlechten Zeiten.