Danseuse sur un Tabouret is a wonderful lithograph realized by Henri Matisse in 1929. It is hand-signed and numbered in pencil on the sheet. Edition of 130 prints. Image Dimensions: 45.5 x 26.5 cm Ref. Catalogue Pully, n. 135, p. 44. Those who know Henri Matisse (1869-1954) through his sumptuous, intensely colored canvases might be surprised to learn that he was also a delicate printmaker. Matisse is recognized as one of the greatest printmakers of the 20th century. Exponent of Post-Impressionism and dominant figure of Fauvism, painted one of his most iconic works, Dance (I), in 1909 when Russian industrialist and art collector Sergei Shchukin commissioned the work for his Moscow mansion, the Trubetskoy Palace. For the project, Matisse re-envisioned the circling nude dancers of his brightly colored Joy of Life (1906), in a pared-down palette and simplified lines. This monumental canvas, though completed in just one week and considered a study by Matisse, is one of the most significant works of 20th-century art, now held in the permanent collection of the Museum of Modern Art in New York. In the 1920s, Matisse’s obsession with dancers continued. He met the ballerina Henriette Darricarrère who became his most beloved muse, depicting her again and again in paintings, etchings, lithography, and works on paper. Her sculpted body and ability to transform herself into dozens of characters mesmerized Matisse for over seven years, providing an essential study of the human form for the artist.
Danseuse sur un Tabouret ist eine wunderbare Lithographie von Henri Matisse aus dem Jahr 1929. Es ist handsigniert und mit Bleistift auf dem Blatt nummeriert. Auflage von 130 Exemplaren. Bildabmessungen: 45.5 x 26,5 cm Ref. Katalog Pully, Nr. 135, S. 44. Diejenigen, die Henri Matisse (1869-1954) durch seine prächtigen, farbintensiven Gemälde kennen, sind vielleicht überrascht zu erfahren, dass er auch ein feinfühliger Grafiker war. Matisse gilt als einer der größten Grafiker des 20. Jahrhunderts. Der Vertreter des Postimpressionismus und Hauptvertreter des Fauvismus malte 1909 eines seiner berühmtesten Werke, den Tanz (I), als der russische Industrielle und Kunstsammler Sergej Schtschukin das Werk für seine Moskauer Villa, den Trubetskoj-Palast, in Auftrag gab. Für das Projekt überarbeitete Matisse die kreisenden nackten Tänzerinnen seiner farbenfrohen Lebensfreude (1906) in einer reduzierten Farbpalette und mit vereinfachten Linien. Dieses monumentale Gemälde, das in nur einer Woche fertiggestellt wurde und von Matisse als Studie betrachtet wird, ist eines der bedeutendsten Werke der Kunst des 20. Jahrhunderts und befindet sich heute in der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art in New York. In den 1920er Jahren setzte sich Matisse' Besessenheit von Tänzern fort. Er lernte die Ballerina Henriette Darricarrère kennen, die zu seiner beliebtesten Muse wurde und die er immer wieder in Gemälden, Radierungen, Lithografien und Arbeiten auf Papier darstellte. Ihr geformter Körper und ihre Fähigkeit, sich in Dutzende von Figuren zu verwandeln, faszinierten Matisse mehr als sieben Jahre lang und waren für den Künstler eine wichtige Studie der menschlichen Form.
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Uns ist aufgefallen, dass Sie neu bei Pamono sind!
Bitte akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen und die Datenschutzerklärung
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Fast geschafft!
Um die Kommunikation einsehen und verfolgen zu können, schließen Sie bitte Ihre Registrierung ab. Um mit Ihrem Angebot auf der Plattform fortzufahren, schließen Sie bitte die Registrierung ab.Erfolgreich
Vielen Dank für Ihre Anfrage! Unser Team meldet sich in Kürze bei Ihnen zurück.
Wenn Sie Architekt*in oder Inneneinrichter*in sind, bewerben Sie sich hier um dem Trage Program beizutreten.