Dame Elisabeth Frink, Falke, 1969, Aquarell

Dame Elisabeth Frink.
Englisch ( geb.1930 - gest.1993 ).
Falke, 1969.
Aquarell.
Signiert und datiert unten rechts.
Bildgröße: 64,5 x 49,5 cm (25,4 x 19,5 cm).
Rahmengröße: 87,5 x 71,5 cm (34,4 x 28,1 cm).

Dieses Originalgemälde stammt von Dame Elisabeth Frink und ist auf 1969 datiert.
Das Gemälde wird in einem verglasten Rahmen mit Passepartout aus dem Juni 1997 präsentiert und geliefert.
Das Aquarell ist in einem sehr guten Zustand, der seinem Alter entspricht.
Das Aquarell ist rechts unten signiert und datiert.
Zuvor bei Beaux Arts, London und Bath im Jahr 1999.

Dame Elisabeth Frink war eine der wichtigsten britischen Bildhauerinnen der Nachkriegszeit, eine hervorragende Zeichnerin, Illustratorin und Lehrerin. Sie gehörte zur Nachkriegsschule expressionistischer britischer Bildhauer, die als "Geometry of Fear" (Geometrie der Angst) bezeichnet wurde, und hatte eine hochgelobte Karriere, die kommerziell erfolgreich war, Grenzen sprengte und wesentlich dazu beitrug, wunderbare Skulpturen in den öffentlichen Raum zu bringen.

Sie wurde am 14. November 1930 in Thurlow als Tochter eines Kavallerieoffiziers geboren und wuchs im ländlichen Suffolk in der Nähe eines aktiven Luftwaffenstützpunkts auf. Sie wurde katholisch erzogen und erhielt ihre Ausbildung im Kloster der Heiligen Familie in Exmouth.

Anschließend studierte sie von 1947 bis 1949 an der Guildford School of Art bei Willi Soukop und Bernard Meadows, dem Assistenten von Henry Moore, und anschließend von 1949 bis 1953 an der Chelsea School in London. Sie unterrichtete an der Chelsea School of Art 1951-61, an der St. Martin's School of Art 1954-62 und war Gastlehrerin am Royal College of Art 1965-1967, danach lebte sie bis 1973 in Frankreich.

Die Öffentlichkeit wurde erstmals 1951 durch eine Ausstellung in der Beaux Arts Gallery in London auf Frink aufmerksam. 1952 vertrat sie Großbritannien auf der Biennale von Venedig und wurde von Herbert Read als "die vitalste, brillanteste und vielversprechendste Künstlerin der ganzen Biennale" bezeichnet. Im selben Jahr kaufte die Tate das erste Werk von ihr, und sie begann, kommerziellen Erfolg zu haben. Danach stellte sie regelmäßig aus und war 27 Jahre lang mit Waddington's in London verbunden.

Die Themen, mit denen sich Frink am meisten beschäftigte, waren Menschen, Hunde und Pferde, mit und ohne Reiter. Interessanterweise stellte sie selten die weibliche Form dar, sondern griff auf Archetypen männlicher Stärke, Kampf und Aggression zurück. In ihrem Werk tauchen immer wieder die Themen des Verletzlichen und des Raubtiers auf, ganz im Sinne einer authentischen Künstlerin der Nachkriegszeit. Es wurde gesagt, dass es ihr mehr um die Darstellung der Menschheit als um Porträts von Individuen ging.

Der Reiz ihres Werks liegt in seiner Direktheit, die eine offene Gefühlsäußerung provoziert. Die Anatomie ist oft übertrieben oder unrichtig; die Wirkung entsteht eher aus dem Interesse am Geist des Dargestellten. Ihre Tiere und Vögel sind zwar der Natur nachempfunden, grenzen aber ans Abstrakte und vermitteln eher rohe Emotionen und Charakter als eine realistische Darstellung. Ihr einzigartiger Stil zeichnet sich durch eine raue Behandlung der Oberfläche aus, die jedem Werk Lebendigkeit und ihren persönlichen Eindruck verleiht. In ihrem Spätwerk verschwimmt sogar die Unterscheidung zwischen Menschen- und Vogelfiguren. Kommentatoren haben festgestellt, dass die oft schroffen, brutalen und verzerrten Oberflächen ihrer Werke die Zerstörung und den Terror des sechsjährigen weltweiten Konflikts widerspiegeln, den sie als Kind miterlebte. Frink war eine aktive Unterstützerin von Amnesty International.

In den 1960er und frühen 1970er Jahren schuf Frink eine bemerkenswerte Serie von fallenden Figuren und geflügelten Männern. Später, als sie während des Algerienkriegs in Frankreich lebte, begann sie mit der Herstellung von Köpfen, die durch Brillen geblendet wurden und eine bedrohliche Gesichtslosigkeit aufwiesen.

Frink schuf viele bemerkenswerte öffentliche Aufträge, darunter Wildschwein für Harlow New Town, Blinder Bettler und Hund für Bethnal Green, Edles Pferd und Reiter für Piccadilly, London, ein Rednerpult für die Kathedrale von Coventry, Shepherd für den Paternoster Square neben der Kathedrale von St. Paul und eine Schreitende Madonna für die Kathedrale von Salisbury. Anfang der 1980er Jahre schuf sie eine Reihe von drei überlebensgroßen Figuren, die Dorset Martyrs, die am Rande der alten Stadtmauer von Dorchester an der Stelle des alten Galgens stehen, als Mahnmal für diejenigen, die dort "aus Gewissensgründen" hingerichtet worden waren.

Frinks Canterbury Tales war eine Sammlung von 19 Radierungen, die direkt auf Kupferplatten gezeichnet und von ihr radiert wurden. Das "Buch" wurde in drei limitierten Auflagen herausgegeben. Ihre Illustrationen wurden als "eine der erfolgreichsten Illustrationen des Jahrhunderts, die die Stimmung des Textes in prägnanten Schilderungen und entwaffnend bissigem Humor wiedergeben" gelobt. Weitere Bücher illustrierte sie mit Farblithografien oder Zeichnungen.

Frink war seit 1976 Mitglied des Kuratoriums des British Museum und gehörte von 1976 bis 1981 der Royal Fine Art Commission an. CBR (1969), DBE ((1982), Associate of the Royal Academy (1971), Royal Academy (1977). 1992 wurde sie zum "Companion of Honour" ernannt. Sie starb am 18. April 1993, aber nicht vor der Fertigstellung ihres letzten Auftrags, einer monumentalen, aber ungewöhnlichen Christusfigur für die Fassade der anglikanischen Kathedrale in Liverpool, die eine Woche vor ihrem Tod enthüllt wurde.

Mehrere Jahrzehnte lang stellte Frink im Vereinigten Königreich und im Ausland aus. In ihren späteren Jahren lebte und arbeitete sie in Dorset, wo ihr Haus und ihr Garten zum Schauplatz ihrer Arbeit wurden.

Im Jahr 1985 wurde ihr eine Retrospektive in der Royal Academy gewidmet. Sie starb am 18. April 1993, jedoch nicht vor der Fertigstellung ihres letzten Auftrags, einer monumentalen, aber ungewöhnlichen Christusfigur für die Fassade der anglikanischen Kathedrale in Liverpool, die eine Woche vor ihrem Tod enthüllt wurde. 1994 fand im Yorkshire Sculpture Park, Bretton Hall, eine Gedenkausstellung statt.

Heute wird Frink als eine der großen britischen Bildhauerinnen des zwanzigsten Jahrhunderts verehrt. Ihr einzigartiges Werk ist in der Tate Gallery und in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen in aller Welt vertreten.

Dieses Original-Aquarell auf Papier mit einem Falken von Dame Elizabeth Frink ist in hellen, neutralen Tönen gehalten. Der prächtige Vogel liegt auf dem Kopf, wobei sich sein Kopf im unteren linken Teil des Bildes befindet. Die Künstlerin hat die Details auf den Kopf konzentriert, mit dem präzise gemalten Schnabel und den dunklen Augen, die beide geschlossen sind. Die Federn am Nacken des Vogels fallen sanft nach hinten, während seine großen, kräftigen Flügel bis zum oberen Rand des Bildes reichen, wobei die Pinselstriche des Künstlers die langen Federn umreißen. Es handelt sich um ein kraftvolles Werk, das von der Majestät des Motivs zeugt.