Oil painting on canvas. Venetian school of the XVII-XVIII century. At the back there is label of the Rosa art gallery, which attributes the work to 'Venetian school of 1600'.The large scene, full of figures and very handled in the intertwining and overlapped deic orpi, tells the episode of the Gospel of John in whom a woman caught in adultery is brought to Jesus by Scribes and Pharisees to know her opinion about her stoning sentence. Jesus, while writing on the ground with a finger, urges his interlocutors to mercy with the phrase 'Who is without sin, lash the first stone', thus saving the woman from the death sentence and leaving it free to go, with the exhortation not to sin anymore. The subject has been widely re -proposed in art, with different looks on the characters. In this painting in the central position is the woman, but all the characters others around them, make the gaze converge down , towards the hand with which Jesus, crouched, is writing on the ground; Both the face and the woman's right arm are practically parallel to those of Christ, as if they followed and conforms to the direction that Jesus indicates them. In the other numerous figures dominates curiosity, the intent to understand, the question that Jesus arouses with his question, represented in multiple expressive variants of both faces and bodies; Curious the detail of the lenses - the glasses of the priest whose head behind the woman and the enlargement lens of the figure crouched on the back of the background emerges - that two figures use to 'see better' what happens. The pictorial mode and interpretative of the painting recall the Venetian production close to Girolamo Brusaferro (1677 - 1745), the Venetian artist whose painting represents the median way between the great tradition of late Baroque painting similar to Luca Giordano and the innovative colorful sensitivity typical of grace eighteenth -century.store and ritual, the painting is presented in a coeval frame, in carved wood, torn and lacquered.
Ölgemälde auf Leinwand. Venezianischen Schule des XVII-XVIII Jahrhundert. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Galerie Rosa, das das Werk der "venezianischen Schule von 1600" zuordnet. Die große, figurenreiche und in den ineinander verschlungenen und sich überlappenden deic orpi sehr gut ausgeführte Szene erzählt die Episode aus dem Johannesevangelium, in der eine beim Ehebruch ertappte Frau von Schriftgelehrten und Pharisäern zu Jesus gebracht wird, um ihre Meinung über ihr Steinigungsurteil zu erfahren. Während Jesus mit dem Finger auf den Boden schreibt, fordert er seine Gesprächspartner mit dem Satz "Wer ohne Sünde ist, werfe den ersten Stein" zur Barmherzigkeit auf und bewahrt so die Frau vor dem Todesurteil und lässt sie mit der Aufforderung, nicht mehr zu sündigen, frei. Das Thema wurde in der Kunst immer wieder neu aufgegriffen, wobei die Figuren unterschiedlich dargestellt wurden. In diesem Gemälde steht die Frau im Mittelpunkt, aber alle anderen Figuren um sie herum lassen den Blick nach unten konvergieren, in Richtung der Hand, mit der Jesus, zusammengekauert, auf den Boden schreibt; sowohl das Gesicht als auch der rechte Arm der Frau sind praktisch parallel zu denen Christi, als ob sie der Richtung folgten und entsprechen, die Jesus ihnen vorgibt. In den anderen zahlreichen Figuren dominiert die Neugier, die Absicht zu verstehen, die Frage, die Jesus mit seiner Frage aufwirft, dargestellt in vielfältigen Ausdrucksvarianten sowohl der Gesichter als auch der Körper; neugierig macht das Detail der Brillengläser - die Brille des Priesters, dessen Kopf hinter der Frau steht, und das Vergrößerungsglas der Figur, die auf der Rückseite des Hintergrunds kauert -, die zwei Figuren benutzen, um "besser zu sehen", was geschieht. Die malerische Modus und interpretative des Gemäldes erinnern an die venezianische Produktion in der Nähe von Girolamo Brusaferro (1677 - 1745), der venezianische Künstler, dessen Malerei stellt den mittleren Weg zwischen der großen Tradition der spätbarocken Malerei ähnlich wie Luca Giordano und die innovative farbige Empfindlichkeit typisch für Gnade achtzehnten -Jahrhundert.speichern und Ritual, wird das Gemälde in einem zeitgenössischen Rahmen präsentiert, in geschnitztem Holz, zerrissen und lackiert.
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