Alberto Giacometti - Porträt - Original Lithographie von 1956

Alberto Giacometti - Porträt - Original Lithographie Veröffentlicht in der Deluxe Art Review, XXe Siecle 1956 Abmessungen: 32 x 24 cm Herausgeber: G. di San Lazzaro. Alberto Giacometti Alberto Giacometti, der zu verschiedenen Zeiten mit dem Kubismus, dem Surrealismus und dem Existenzialismus identifiziert wurde, vermittelte mit seinen Skulpturen, Gemälden und Zeichnungen seine einzigartige künstlerische Vision. Synopsis Der 1901 in der Schweiz geborene Alberto Giacometti erhielt seine frühen künstlerischen Grundlagen von Familienmitgliedern, bevor er eine formale Ausbildung in Genf und Paris absolvierte. In den 1920er Jahren begann er, seinen persönlichen Stil zu entwickeln und schuf abstrahierte Skulpturen, die Einflüsse des Kubismus und der Stammeskunst zeigten. In den 1930er Jahren wurde er Teil der surrealistischen Bewegung, wobei seine Arbeiten immer traumhafter wurden. Später trennte er sich jedoch von der Gruppe, als er sich auf neue Wege konzentrierte, die menschliche Form auszudrücken. Beeinflusst vom aufkommenden Existenzialismus, spiegelten seine kleinen, dünnen figurativen Skulpturen die Atmosphäre des Leidens nach dem Zweiten Weltkrieg wider und waren bald sehr begehrt. In den 1950er und 1960er Jahren entwickelte sich Giacomettis Werk weiter. In dieser Zeit schuf er auch eine umfangreiche Serie von Porträts und lieferte Illustrationen für zahlreiche Bücher. Nachdem er mehrere Auszeichnungen, Ehrungen und Retrospektivausstellungen erhalten und internationalen Ruhm erlangt hatte, starb Giacometti im Jahr 1966. Grundlagen Alberto Giacometti wurde am 10. Oktober 1901 in dem kleinen Bergdorf Borgonovo in der Schweiz, nahe der italienisch-schweizerischen Grenze, geboren. Sein Vater, Giovanni, war ein erfolgreicher Maler, der im postimpressionistischen Stil arbeitete, und sowohl sein Patenonkel als auch ein Onkel waren ebenfalls Künstler, wodurch Giacometti seinen ersten Unterricht erhielt. Als die Familie 1906 in die nahe gelegene Stadt Stampa umzog, interessierte sich Giacometti bereits für das Zeichnen, und als Jugendlicher begann er zu malen, zu skulptieren und Holzschnitte anzufertigen. Im Jahr 1919 zog Giacometti nach Genf, wo er an der École des Beaux-Arts und der École des Arts et Métiers studierte. Wichtiger für seine künstlerische Entwicklung sind jedoch die Reisen, die er in den nächsten zwei Jahren nach Italien unternimmt. 1920 begleitete er seinen Vater zur Biennale von Venedig, wo die Gemälde seines Vaters ausgestellt wurden und Giacometti zum ersten Mal mit dem Werk des abstrakten Bildhauers Alexander Archipenko in Berührung kam. 1921 besuchte er Rom, Florenz und Umgebung, wo er sich für die afrikanische und ägyptische Kunst begeisterte. Abstraktionen 1922 ließ sich Giacometti in Paris nieder, wo er in den nächsten vier Jahren an der Académie de la Grande-Chaumière Bildhauerei studierte. Gleichzeitig gerät er unter den Einfluss von Kubisten wie Joan Miró und Pablo Picasso und pflegt seine neu entdeckte Liebe zur primitiven Kunst, was sich in seinem Werk niederschlägt: Seine Darstellungen des menschlichen Körpers werden immer abstrakter. Als er sein Studium abschloss, war Giacometti entschlossen, den Realismus völlig aufzugeben, da er überzeugt war, dass dieser nicht in der Lage war, das Wesen seines Themas zu vermitteln. Zwei seiner wichtigsten und repräsentativsten Werke aus dieser Zeit, die Löffelfrau und Das Paar, wurden 1927 im Salon des Tuileries ausgestellt. In den frühen 1930er Jahren wurde Giacometti durch seinen aufstrebenden Stil mit einigen der wichtigsten Figuren der surrealistischen Bewegung bekannt, wie André Breton, Man Ray und Georges Bataille. Deren Einfluss auf sein Werk zeigt sich in so traumhaften, metaphorischen Werken wie Suspended Ball (1931), Walking Woman I (1932) und The Palace at 4 a.m. (1932). Die Wirkung dieser und ähnlicher Skulpturen sollte zu seinen ersten Einzelausstellungen in Paris (1932) und New York (1934) führen. Köpfe Trotz Giacomettis wachsender Bekanntheit als Mitglied der surrealistischen Bewegung führte ihn seine persönliche Auseinandersetzung mit der Natur der Existenz schließlich weg von der Gruppe. In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts konzentrierte er seine Energien auf eine Reihe von Kopfskulpturen, die seine eigene physische Beziehung zu seinen Modellen im Raum vermitteln sollten. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs und dem Vormarsch der deutschen Armee in Frankreich war Giacometti jedoch gezwungen, 1941 aus Paris zu fliehen und in die Schweiz zurückzukehren, wo er bis zum Ende des Konflikts arbeitete. Während dieser Zeit sollte seine Kunst eine neue Richtung einschlagen: Seine Skulpturen des Menschen wurden langgestreckt und dünn und immer kleiner, was den Figuren einen Hauch von Einsamkeit und Leid verlieh. Als Giacometti nach Paris zurückkehrte, stellte er bald fest, dass die beklemmende Präsenz von Werken wie Man Pointing (1947) und City Square (1948) - geprägt von seinem Verständnis der damals aufkommenden existenzialistischen Philosophien - die allgegenwärtigen Gefühle von Verzweiflung und Einsamkeit der Nachkriegszeit ansprach. Sein Werk war nun bei Museen und Sammlern sehr gefragt und brachte ihm 1948 und 1950 Einzelausstellungen in New York ein, von denen eine mit einem einleitenden Text von Jean Paul-Sartre versehen war, der Giacomettis Werk als "immer auf halbem Weg zwischen Nichts und Sein" beschrieb Aufbrüche In den 1950er Jahren entwickelte sich Giacomettis Werk weiter, seine Skulpturen wurden größer, dünner und komplizierter. Er schuf auch eine Reihe dunkler, intensiver Porträts von Familienmitgliedern - vor allem seiner Frau Annette (die er 1949 heiratete) und seinem Bruder Diego - und bekannten Freunden wie Jean Genet, Henri Matisse und Igor Strawinsky. Später im Jahrzehnt begann er eine lange Periode von Illustrationen für Bücher von zeitgenössischen Autoren wie Paul Eluard und verehrten Schriftstellern der Vergangenheit wie Cervantes und Balzac. Anfang der 1960er Jahre erlangte Giacometti internationale Berühmtheit, als er von Samuel Beckett beauftragt wurde, eine Baumskulptur für eine Inszenierung seines Stücks Warten auf Godot zu schaffen. 1962 wurde er auf der Biennale in Venedig mit dem Großen Preis für Skulptur ausgezeichnet. Trotz seiner angeschlagenen Gesundheit erhält er 1964 den Guggenheim International Award for Painting, gefolgt von Retrospektiven seiner Arbeiten in der Tate Gallery in London und im Museum of Modern Art in New York. Alberto Giacometti starb am 11. Januar 1966 in Chur, Schweiz, an Herzversagen und wurde auf dem Friedhof von Borgnovo beigesetzt.